«Февраль. Достать чернил и плакать!»: строки от нобелевского лауреата

Меню статьи:

Борис Пастернак – необычный писатель. Хотя бы потому, что относится к нобелевским лауреатам в области литературы. Говорят, все самые лучшие книги, которые обязательно стоит прочесть за жизнь, написаны такими лауреатами. Впрочем, «Февраль. Достать чернил и плакать!» – ранее произведение писателя, еще до мирового величия. Сам автор признавал, что «Февраль…» – знаковый текст для его биографии, потому что – так или иначе – но дороги жизни приводили Пастернака снова и снова сюда, к этой точке творчества. Жизнь – кратка и сиюминутна, а поэтому так важно замечать все ее детали и градации.

Пастернака, таким образом, не зря считают одним из крупнейших поэтов ХХ века. Особенность пастернаковского слога – интеллектуальное и художественное напряжение, аналитичность и музыкальность. При этом, язык этих произведений не устаревает – в этом литературная вечность писателя. Писатель словно следует лучшим традициям постмодерна, соединяя в единое целое литературу и философию. Дух времени, атмосфера краха и надежд, предугадывание судеб коллег и друзей – это тоже есть в прозе и поэзии автора. О чем же пишет Пастернак? О трагичности счастья людей, о некоторой обреченности, фатальности существования разумного человека.

О том, как создавался «Февраль…»

Писатель взялся за работу над произведением в 1912 году. Однако «Февраль…» – особенный текст, хотя бы потому что автор переделывал свое творение периодически – в разные периоды жизни, возвращаясь – снова и снова – к этому стиху. Тема произведения состоит в изображении порывов души человека, соединенной с природой. Весна одинаково вызывает к жизни природу и человека. Текст – традиционно – включает вступление, основную часть, а также выводы-заключение.

Произведение – порождение раннего Пастернака. Публикация стиха происходит на следующий год после написания, то есть в 1913 году. В этот же год выходят и другие пастернаковские тексты, составляя часть сборника, названного «Лирикой». Между тем, предыстория «Февраля…» не так проста, как кажется. В частности, стих «пережил» две переделки – 1928-го года и, соответственно, 1945-го. Идея переделок – демонстрация сиюминутности жизни, скоротечности существования. Впрочем, как это часто случается с художниками – не только слова, но и дела – в 1940-х годах автор снова возвращается к изначальному варианту стиха. По мнению писателя, именно первая редакция идеально отобразила специфику внешней и внутренней реальности.

Элементы литературной критики «Февраля…»

Первый мотив, который читатель подмечает в этом произведении, связан с предощущением весны. Что такое весна? Прежде всего, это жизнь, это обновление, это некое новое начало. Как мы уже мельком упоминали, важную роль здесь играет взаимодействие героя с природой. Для этого используется довольно богатая и синонимическая лексика: писатель описывает погоду, наделяет вещи антропоморфными чертами (например, колеса пролеток в произведении «кричат»). Ощущения от соприкосновения с природой дополняются ностальгией и воспоминаниями о детских годах, с мечтами о весенних праздниках (о Пасхе, например). Также Пастернак упоминает неотъемлемые элементы весны, вроде ливней, грачей, дожде, который плачет «навзрыд». Таким образом, эта многослойность, многовекторность пастернаковской лирики способствует выстраиванию специфической реальности, которая – на всех своих уровнях – открыта. Уровни сближаются, расходятся, противоположности притягиваются, а схожие моменты превращаются в метонимию. Следует отметить, что пастернаковский метод – по большей части – это именно метонимия, а не метафора. Все в лирике русского гения взаимосвязано. Причем это касается как отдельных элементов поэтической структуры, так и философской концепции в целом.

Февраль. Достать чернил и плакать

Первая строфа заканчивается интересными образами «горящей слякоти» и «черной весны». При этом, Пастернак по типу восприятия – явно кинестетик, да еще и приверженец синестезии. Поэт сопровождает словесные, визуальные – большей степенью – образы звуками (стуком колес – в данном случае), а также дополнительными зрительными впечатлениями. Что такое «черная весна»? Прежде всего, это эмоция. В литературном же плане – метафора. Но также «черная весна» может расцениваться и в качестве метонимии, потому что первой от снега освобождается земля, которая, как правило, черного цвета. Особенно эта чернота выделяется на контрасте с зимней белоснежностью.

Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит…

Вторая строфа придает произведению динамичности, поскольку отсылает читателя к движению. Здесь, по мысли автора, должно разыграться воображение читающего этот стих. Начало стиха дополняется субъективностью и личными переживаниями автора, потому что радость от скорого прихода весны одновременно приносит и грусть. Так Пастернак показывает, что вся жизнь – это бесконечная амбивалентность. Личные переживания передаются с помощью глаголов: достать, писать, плакать… Писатель ставит глаголы в неопределенную форму, достигая максимальной обобщенности, абстрактности.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез…

Анализ произведения в контексте художественных средств

Итак, автор выстраивает образы метонимическим путем, потому что творческий потенциал всегда неотделим от потенциала природного, сливается, смешивается с ним. Духовная жизнь человека, грубо говоря, едина с мирозданием. Поэт вдохновляется исключительно внешними проявлениями жизни и расточительности этого мира: буйством природы, красками цветов, звуками ливня. Все это вживается во внутренний мир писателя, появляясь на бумаге строками стихотворений и прозы. Творить вне природы так же сложно, как придумать новый цвет.

Природа выражает жизнь, которая кладется в фундамент искусства. Лучшее и самое сильное вдохновение появляется от переплетения случайных эмоций, внезапно встреченных впечатлений. Об этом и идет речь в третьей строфе.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей…

Казалось бы, неужели так много смыслов может заключать в себе произведение из четырех миниатюрных частей? Однако поэзия – это демонстрация наиболее сжатого и концентрированного смысла. Каждая метафора развертывается сотней боковых ответвлений содержания. С другой стороны, мир, который описывает писатель, не представляет из себя ничего сюрреалистичного или странного, ничего, что могло бы удивить читателя. Это вполне понятный и даже обыденный мир. Однако экспрессия появляется, благодаря необычайной детализированности текста. Кроме метафор и метонимий автор вводит в повествовательную канву антитезы, которые также распределяются на два уровня – на уровень природный и, соответственно, психологический. Наконец, четвертая строфа будто закольцовывает все произведение, снова напоминая, что поэзия – это продукт грусти:

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.

К анализу композиции, а также стилистики произведения

Итак, основная идея, вложенная в анализируемый здесь пастернаковский текст, состоит в неразрывной связи духовных и природных процессов. Душа человека повторяет все пути, которыми следует природа. И этот процесс невозможно изменить. Кроме наличия явно импрессионистических и реалистических мотивов, здесь четко прослеживается символизм.

В ранней лирике Пастернака, представленной сборниками, озаглавленными «Близнецом в тучах» и «Поверх барьеров», присутствуют образы всех четырех времен года. Соответственно, их системное изучение поможет избежать лакун в современном литературоведении, касающихся специфики пейзажа не только в творчестве непосредственно Пастернака, но и в поэзии Серебряного века в целом. Самым распространенным сезонным образом в ранней лирике этого художника является образ весны, тесно переплетается с темой творчества. С помощью сложных ассоциативных метафор природы и человека, природа и искусство сливаются в единое целое. Процесс творчества понимается поэтом как поглощение внешних впечатлений и дальнейшее внутреннее переживание этих эмоций с переносом на бумагу. Непрерывный поток образов городского пейзажа также очень точно передает атмосферу весны. Изменчивость, непостоянство весеннего пейзажа помогают передать глаголы в разнообразных формах.

По мнению автора, природа, представленная городским пейзажем в данном стихотворении, способна привлечь человека к постижению высоких ценностей творчества, чтобы уберечь хрупкую натуру от опасного хаотического мира, воплощенного в образе зимы. Под пером художника природные образы ярко передают состояние хаоса, царящего во вселенной. Для раскрытия сущности данного понятия Пастернак оперирует «зимними» образами. Поэтому, сезонные образы в ранней лирике писателя выступают в разных ипостасях. Весна – как воплощение творческого потенциала, как стихия, покоряющая вселенную. Стихия зимы символизирует не только творческое начало, которое содержится как в природе, так и в лице художника, но и несколько негативное, неизбежное разрушение, конец мира. В других стихах поэт вводит также образы лета и осени. Образ лета выступает воплощением полноты и разнообразия бытия, поэтому мотив преобразования неизменно сопровождает этот образ. Осенние пейзажи связаны с интимными и творческими рефлексиями героя пастернаковских произведений, а также с проблемой отмирания и вечного круговорота в природе.

Детальнее о любимых художественных средствах поэта

Тема весны раскрывается за счет использования автором ряда изобразительных средств. Весенняя стихия проникает в бытовое пространство человека, где также чувствуется творческое начало. Происходит гармоничное единение предметного, внешнего миров и творчества. Также мы наблюдаем постепенное расширение масштабов пейзажа. Несмотря на то, что мотивы талой воды, пения птиц, солнца лучше передают атмосферу весны, все изображаемые события происходят в феврале, ведь февраль – последний, самый строгий зимний месяц. Февраль, видимо, воспринимался поэтом как начало весны. Богатая цветовая гамма этой поэзии также способствует более полному раскрытию образа весны. Здесь мы встречаем такие цвета и вариации оттенков, как зеленый, «чернеющий», синий, светло-голубой. Среди использованных автором изобразительных средств следует отметить сравнения, которые часто встречаются в пейзажных зарисовках стихотворения. Пастернак часто использует повторы, а сравнения, появляющиеся в тексте, взяты писателем из разных сфер жизни.

Эти средства расширяют временные и пространственные пределы весеннего пейзажа, придавая ему глубокое смысловое наполнение. Двор влияет на внутреннее состояние героя, данный образ сравнивается с вынужденным уединением, удалением от остального мира, и этот «приговор» приводит к нарушениям привычного течения жизни и одновременно становится условием творческого состояния. Свойственное Пастернаку изображение болезненной природы встречается также в описании городского окружения. Благодаря этому уподоблению складывается образ стремительного движения пейзажной картины, акцентируется мотив снега (зимой) и добавляются реалии городского пейзажа.

Кроме образной специфики, следует также сделать акцент на том, как писатель ритмически организует свой текст. Ритмика отсылает – ассоциативно, конечно – к некоему звону колоколов. Это не только чередование быстрого, стремительного и замедленного звука, но и звуковой образ, отсылающий к благовесту и Пасхе. В первой части стиха ритм скорее медленный, здесь присутствуют короткие предложения, часто встречаются паузы. Однако вторая и третья строфы уже отличаются ускоренным ритмом. Этому ощущению способствуют не только глаголы, но также и введение анафор. Наконец, четвертая, последняя часть снова возвращает читателя к прежнему, изначально заданному темпу. Связанности культурного и природного универсумов передается с помощью параллелизма. Этот прием включает как цвет, так и звук. Также атмосфера передается аллитерациями: писатель часто употребляет шипящие, а повторение буквы «п» придает второй половине произведения нужную плавность.

Маленькое отступление о пастернаковском творчестве

Начало XX века в русской литературе – период, на который пришлось творчество нашего писателя, отмечено разнообразием художественных форм, многочисленными экспериментами и быстрой сменой поэтических систем. В пастернаковской поэзии проявились характерные черты парадигмы Серебряного века, а именно: тяготение к синтезу искусств, родовая и жанровая диффузия, смелые новации в области поэтического языка, а также взаимодействие различных стилевых тенденций, направлений и течений.

Февраль. Достать чернил и плакать

Изучение пастернаковского наследия некоторое время откладывалось в долгий ящик. В основном, из-за идеологических причин. Поэтому творчество писателя стало объектом глубокого литературоведческого исследования лишь с середины 1980-х годов. Вместе с тем немало вопросов поэтики, своеобразия художественной образности, особенностей творческого метода Пастернака остаются нерешенными до сих пор. Особый интерес представляет проблема взаимодействия в творчестве писателя элементов различных направлений и течений. Кроме того, в синтезе философии и литературы, а также в синтезе искусств этот литературный художник открывал новые горизонты поэтического видения, прокладывал новые пути как в лирике, так и в прозе.

Литературоведы отмечают также влияние символизма и футуризма на эволюцию лирического героя писателя, особенно в ранних поэтических сборниках. Интересные наблюдения относительно объединения реализма и модернизма в пастернаковской прозе, наличие элементов импрессионизма в поэзии принадлежат многим литературным критикам и филологам. В частности, импрессионизм – особенная отличительная черта произведений русского писателя. Поэтому этой теме стоит уделить чуть больше внимания.

Пастернаковский импрессионизм

Черты импрессионизма появляются на протяжении всего творческого пути писателя, взаимодействуя с другими литературными направлениями, течениями и стилевыми тенденциями. Импрессионизм впервые возникает во французской живописи, а оттуда распространяется в другие виды искусства – музыку, литературу, скульптуру. Специфика импрессионизма в области словесного искусства заключается в том, что в литературе импрессионизм не существовал в чистом виде, а интегрировался с элементами других видов и течений (натурализмом, символизмом, реализмом, неоромантизмом). Это ярко подтверждает наследие Пастернака, где импрессионизм прослеживается от раннего до позднего периодов творчества художника, становясь важной составляющей стиля писателя, стилевой константой лирики и прозы. Кстати, импрессионизм по-особенному проявился в музыке, которая, видимо, тоже вдохновляла Пастернака. С самого рождения писатель находился в окружении искусства (отец – художник, мать – пианистка), так что к богатству лексики добавилась еще и особая музыкальность.

Творческий метод писателя

Установку Пастернака на субъективность и воспроизведение личных впечатлений отметили еще современники писателя – в лице Марины Цветаевой и Владимира Маяковского. Увлечение поэзией французских поэтов-символистов, творчеством Рильке, а также живописью отца и других русских художников способствовало усвоению Пастернаком поэтики импрессионизма. В своих статьях и выступлениях писатель постоянно подчеркивал аполитичность и выражение собственного «я» как основу искусства. Фиксация мгновенных впечатлений, живописность и музыкальность, свободное сочетание образов реальной действительности и субъективных видений сказываются на многих лирических произведениях писателя. Из-за этого литературоведы называют метод Пастернака «свободной субъективностью».

Итак, импрессионизм как стилевая тенденция (или как составляющая стиля) Пастернака представляет большой интерес для современного литературоведения, однако эта проблема еще не решена в свете единого системного подхода. Уже в ранних сборниках поэта просматривались черты импрессионистической поэтики в органическом синтезе с элементами романтизма (неоромантизма), символизма и футуризма. В раннем творчестве поэта импрессионизм отчасти проявляется через пейзаж, фиксацию мгновенных впечатлений и ощущений лирического героя. Это достигается – прежде всего – через метафору, звукопись, колористику.

Пастернаковская картина мира

В дальнейшем Пастернак распространяет элементы импрессионизма на картину мира, которая отличается особой философичностью и историзмом. В поздних сборниках писателя элементы импрессионизма обеспечивают свободные переходы автора в различных пространственных плоскостях и временных планах, динамизм и широту образов, органическая связь героя со средой.

Писатель считал, что художник призван воссоздать мир в его разнообразии, подвижности и неповторимости, поэтому средства импрессионизма как нельзя лучше подходили для реализации этой цели. В поздний период творчества Пастернак стремился воплотить идею слияния личности и мира. А поскольку для импрессионизма характерна органическая связь человека и среды, их полное слияние, то и в 1940–1950-х годах импрессионистическая поэтика позволяла поэту реализовывать свои творческие задачи.

Специфической особенностью индивидуального стиля Пастернака является многослойность лирического повествования, когда на основании непосредственного впечатления и ощущения формируются другие слои смыслов – социальный, философский, эстетический, культурный и т. д. Поэтому можно считать, что импрессионистические средства (описания, детали, образы и т. д.) брали на себя первенство в художественной системе Пастернака. Это значит, что они обусловили дальнейшее движение художественной мысли, развертывания широкой и обширной картины мира писателя.

Пастернаковская поэзия: черты, специфика, детали

Сочетание конкретного и абстрактного планов в лирике писателя стало возможным тоже благодаря импрессионизму. В некоторых текстах писатель создает неожиданный ракурс изображения исторических событий – субъективные впечатления, описание чувств героя от того, что происходит вокруг. В связи с этим следует отметить изображения революционных событий в многочисленных деталях, топосах, насквозь пропитанных эмоциональностью. Поэт сосредоточивается на показе духовных состояний персонажей, внутреннего ощущения ими исторического процесса.

Следуя традициям Пушкина, Пастернак выстраивает свободный рассказ с открытыми сюжетными коллизиями и динамическими образами, что обеспечивается, прежде всего, элементами импрессионизма. Раскрывая трагедию революционной эпохи, сказавшуюся на судьбе отдельной личности, Пастернак прибегает к сочетанию импрессионизма со средствами экспрессионизма, натурализма и реализма. Если в лирике Пастернака структура художественного образа строится прежде всего на персонифицированной метафоре, созданной за счет параллелизма мира природы и человека, то в лирико-эпических произведениях поэта художественный образ опирается на конкретную основу – исторические факты, события, явления.

Специфика художественного образа

В то же время художественный образ в лирико-эпических произведениях писателя не лишен импрессионистических признаков. Образ в пастернаковских поэмах и романе в стихах не прописан подробно, но возникает только контурно, в общих чертах. Поэт щедр на отдельные яркие штрихи в описании образов, впрочем, они остаются только общим эскизом. Параллельно с экспериментами в области лирики и эпоса Пастернак постоянно ищет пути обновления художественной прозы, о чем свидетельствуют повести, очерки и автобиографические произведения писателя.

Февраль. Достать чернил и плакать

Начиная с 1910–1920-х годов в прозе писателя проявляются такие признаки, как лиризация и романизация. Художник постепенно и неуклонно движется к созданию жанра романа нового типа, где субъективность стала бы основой структуры произведения. Так формируются признаки романного мышления автора. Персонажи все больше вписываются в исторический процесс, действительность предстает в ее реальных противоречиях и незавершенности, прозаические произведения представляют собой открытый тип структуры, что также характерно для романных форм.

Элементы импрессионизма в автобиографическом повествовании выполняют различные функции:

  • конструктивную (соединяют разрозненные фрагменты воспоминаний, размышлений, портретов и т. д.);
  • сюжетную (определяют порядок событий в повествовании);
  • образную (позволяют несколькими штрихами очертить тот или иной образ, выхватить в нем существенное);
  • жанровую (определяют жанр лирической автобиографии).

Итак, импрессионизм в творчестве Пастернака приобретает такие ключевые признаки:

  • (способность к сочетанию элементов других художественных систем как литературы, так и разных видов искусства – живописи, музыки);
  • динамизм (изменение форм и функций в разные периоды деятельности художника);
  • открытость (создание разомкнутых, открытых структур образов, сюжетов, мотивов, времени, пространства и т. д.).

Элементы импрессионизма в наследии писателя появляются на разных уровнях художественного произведения:

  • сюжетном и внесюжетном;
  • композиционном;
  • образном, мотивного;
  • пространственно-временном;
  • нарративном;
  • стилевом;
  • жанровом.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 3
  1. Давыдова Виктория

    У меня просто нет слов, чтобы выразить свое отношение к поэзии Бориса Пастернака! Вот это слог! Вот это образность! Научиться бы так писать! Действительно талантище!!! Особенно его стихотворение «Февраль, достать чернил и плакать». Творческое вдохновение на фоне февральской непогоды. Желание слиться с бушующей стихией этого месяца, называемого по-украински «лютым». Черные грачи, словно обугленные груши… Чернила, черная весна, проталины чернеют – в этом стихотворении преобладает траурный цвет. Но почему? Что автор желает подчеркнуть? Унылость февраля? Или передать состояние своей измученной проблемами души? Скорее всего, второе! Но в любом случае я поражена удивительной образностью стихотворения, невероятно сложного для понимания! Хочется тоже сочинять и творить!

  2. Давыдова Виктория

    Мне очень нравится творчество Бориса Пастернака! Глубокое, как река, образное, сложное для понимания, но такое, от которого душа приходит в настоящий трепет! В этих строках – тоска и печаль, но неопытный читатель не сразу поймет некоторые метафоры и эпитеты, например, как может ветер быть «изрыт криками», а ливень – «шумней чернил и слез» в стихотворении «Февраль, достать чернил и плакать». Я сама пишу стихи, но очень хотела бы поучиться слогу у таких поэтов, как этот.

  3. Виктория Даниеловна

    «Февраль. Достать чернил и плакать» – это стихотворение наводит на грустные мысли, хотя и очень нравится мне. Автор, создавая его, явно был в печали, или даже в смятении духа. Возможно, чернота февраля сравнивается с его душевной тоской. «…Пока грохочущая слякоть весною черною горит». Борис Пастернак – талантище! Это ж надо так писать. Емко, образно, так, что переворачивается душа. Немного сложно для понимания простым людям, но это не минус, а даже плюс. Ведь у каждого автора – свой неповторимый стиль.

Добавить комментарий