«Песня последней встречи»: женская душа в русской поэзии

Меню статьи:

Читатели знают Анну Ахматову как автора произведений разных жанров. В наследии писательницы есть и любовная лирика, и гражданская, и личные воспоминания, и поэтические эксперименты. «Песня последней встречи» – пример текста о душе женщины. Это произведение принадлежит к ранним работам писательницы. Дебют стихотворения произошел в «Вечере» (это первый поэтический сборник поэтессы). Но дата рождения этого шедевра – момент появления в тетради Ахматовой. Это случилось в 1911 году, когда писательница проживала в Царском Селе.

Из истории создания произведения

В 1911 году Ахматова была женой Николая Гумилева. Ранний период творчества писательницы ознаменовался впечатлениями от семейной жизни. Ахматова не всегда чувствовала себя счастливой в браке. Эта элегия – пример грустных, тягостных ощущений от романтических взаимоотношений. В целом, произведения этого периода характеризуются образами тоски, расставания, безответной любви, страдания. Исследователи этой части ахматовского наследия думали, что писательница, по-видимому, изменяла мужу. Впрочем, в богемной среде измены, любовные треугольники – дело обычное. Однако в этот раз литературоведы ошиблись: Ахматова не заводила романов на стороне. Писательница хранила верность супругу. Кроме того, с Гумилевым у поэтессы сложился прочный творческий тандем: муж помогал жене с публикациями ее текстов.

Стихотворение «Не с теми я, кто бросил землю…» – патриотическое, отражающее отношение автора к тем, кто покидает родную страну в поисках более легкой судьбы. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием

Этот стих является фантазией писательницы. Ахматова любила наблюдать за окружающими: так родилось множество героев ее произведений. Любопытно, что порой из-за таких текстов Анна Андреевна ссорилась с мужем. Об этих ссорах, в частности, вспоминали современники творческой пары.

О тематике стиха

Литература знает несколько классических тем. Чаще всего художники, писатели, музыканты вдохновляются темой любви. Но любовь – это чувство с тысячей граней: счастье, радость, гнев, ревность, злость, боль. В этом произведении Ахматова пишет о боли. Разрыв отношений, разлука ранит сердце. Мужчины и женщины воспринимают расставание по-разному. Этот стих – пример женского восприятия.

Психологизм Ахматовой

Повествование сосредоточилось на центральной фигуре – лирической героине. Еще в самом начале текста читатель видит волнение героини. Это чувство образно выражается строкой «так беспомощно грудь холодела». Переживания порождают спутанность мыслей. Блуждая мыслями в далях, героиня надевает на правую руку перчатку для левой руки. Это свидетельствует о напряженном состоянии женщины. О психологическом состоянии героини читателю говорит и другой образ: длина лестницы. На самом деле, лестницы и нет вовсе, есть лишь подъем из трех ступенек.

Песня последней встречи

Героиня везде слышит голос возлюбленного. Даже природа, деревья, кленовые листья шепчут это имя. Поэтесса намекает на страдания мужчины. Герой желает умереть вместе с любимой. Эта просьба лишь усиливает эмоциональный накал произведения. Не думая слишком долго, героиня согласна на такую смерть.

Показалось, что много ступеней,
А я знала – их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый –
И я тоже. Умру с тобой!»…

Что такое смерть у Ахматовой? Это не столько физический конец человека, сколько душевная пропасть. Текст производит впечатление острой драмы: мужчина и женщина ощутили глубокий раскол души. Эти детали помогает раскрыть ряд приемов, среди которых – цветовой символизм.

Цветовой символизм

И вот женщина решила посмотреть на дом – свидетель ссоры возлюбленных. Все, что видит героиня, – свет, «равнодушно-желтый». Этот свет отбрасывают свечи, горящие в комнате. Ахматова – символистка. Упоминая желтые оттенки, писательница намекает на разлуку. А расставание традиционно ассоциируется именно с этим цветом.

Желтый – очень подходящий эпитет для этого стиха. Желтый цвет сопровождается настроем равнодушия. Таким образом, писательница рисует картину остывших чувств, уходящей любви, расставания. Осень, тоже фигурирующая в произведении, – это роковой цвет «последних встреч».

Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.

Какова идея стихотворения?

В центре текста – любовь. Истинная любовь – вечна, это чувство не поддается на соблазн ссор. Никакие препирательства между возлюбленными, никакие разногласия не в силах убить любовь. Расставание для любви – тоже не преграда, потому что разлука не влияет на огонь любви. Дистанция лишь усиливает чувства, если они настоящие. С такой сильной страстью нужно быть осторожнее. Разлука разжигает огонь, который не согревает, но сжигает влюбленных.

О композиционных особенностях текста

Итак, этот стих является монологом женщины – героини. Этот монолог условно делится на два фрагмента:

  • Первая часть описывает, как женщина выбежала из дома, поссорившись с любимым;
  • Вторая часть – это некий мысленный диалог с мужчиной-возлюбленным.

Специфика композиции ахматовского произведения – это прерывание монолога диалогом. Что касается формальной структуры текста, то в стихотворении насчитывается четыре катрена.

О жанре стиха

Одна из прекрасных ранних ахматовских элегий предстала перед глазами читателя. Героиня словно выворачивает душу наизнанку. Автор пишет о боли, разочаровании, грусти, тоске. Для достижения цели, для выражения идеи стиха писательница пользуется пятистопным ямбом. Рифмовка в стихотворении – перекрестная. Что же касается рифмы, то здесь встречается и мужская, и женская рифма.

О средствах выразительности произведения

Ахматова считается мастером изображения психологических переживаний. Для передачи внутреннего состояния влюбленной пары писательница вводит разные языковые обороты и приемы. Эти же средства – инструменты, которые выражают идею произведения. Таким образом, в тексте встречаются метафоры, а также эпитеты. Популярных в подобных стихотворениях сравнений поэтесса избегает.

Внутренний мир женщины

Ахматова – писательница, которая часто обращается к внутреннему миру женщины. Многие события и состояния, которые описывает Ахматова, поэтесса пережила сама. Анна Андреевна и популярна среди читателей – во все времена – из-за открытости, откровенности своих текстов.

Стихотворение «Сероглазый король» принадлежит к раннему творчеству Анны Ахматовой. Это одно из самых таинственных, непонятных, загадочных произведений поэтессы. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием

Прием психологизма позволяет раскрыть нюансы внутреннего мира женщины, переживания, состояния и настроения влюбленной героини. У Ахматовой в литературном багаже лежит много произведений, посвященных любви. Наиболее часто писательница обращается к последнему рандеву влюбленных или же к мотиву последней ссоры. Описание выяснения отношения между мужчиной и женщиной предполагает напряженную атмосферу.

«Песня последней встречи» – визитная карточка ранней Ахматовой. Каждая строка произведения наполняется драматизмом, в каждой строфе чувствуется горькая тоска. При этом писательница описывает вовсе не чувства. Скорее, Ахматову интересует выражение эмоций. Поэтесса детально передает возникновение душевного состояния героини.

Как Ахматова передает эмоции?

Боль, поселившаяся в душе женщины, делает незнакомыми ранее привычные вещи. В тоске, во внезапно накатившей грусти или даже шоке знакомое окружение приобретает новые смыслы. И правда, некоторые ошибки возможны только от помутнения чувств.

Прием «говорящей детали»

В этом контексте поэтесса пользуется емким и лаконичным художественным приемом. Это прием называется «говорящей деталью». Детали помогают писательнице передавать эмоциональное настроение. Картины, образы Ахматовой потрясающе убедительны с психологической точки зрения.

Песня последней встречи

Детали западают в память, превращаясь в знаки личных драм. Эти драмы разыгрываются прямо перед глазами читателя. Знаки живут в обыденности, повседневном мире людей. Это – неожиданный прием, который редко встречается в традиционной лирике. Детали – это перчатка, надетая не на ту руку, ступени, которые кажутся лестницей, темнота дома, равнодушие свечей. Эти подробности создают печальный образ любви, которая уходит.

Роль противопоставлений

Противопоставления играют в хматовском тексте особую роль. Походка героини легкая, несмотря на тяжелую душевную боль. Героиня путает правую и левую перчатку, что лишь усиливает драматизм эпизода. Знания не соответствуют ощущениям, рациональность противостоит эмоциям. Темный дом – это контраст к освещенной свечами комнате. Но при этом темнота такая же холодная, как и скудный огонь свечей, не согревающий, не дающий теплоты.

Таким образом, Ахматова противопоставляет свое душевное состояние своей личности (конфликт с собой), разум и чувства, слова и поступки. Это придает произведению реалистичности.

Образ осени

Писательница не случайно выбрала осень, чтобы передать увядание деревьев. Этот же символизм встречается в творчестве Пушкина, которого очень любила Ахматова. Поэтесса отождествляет осень с разлукой. В этом образном ряду тоже чувствуется контрастность. Например, метафора «кленов шепот» противопоставляется огню, пожару в душе женщины. С одной стороны, красные, золотые цвета осени прекрасны. Но с другой стороны, осень – это символ грусти и печали, завершения чувств, отношений. Осень – это последний крик жизни перед наступающей зимой.

Особенности диалога

Диалог, как и противопоставление, усиливает ощущение подлинности событий, описанных в произведении. Как правило, диалоги чаще встречаются в прозаических произведениях, нежели в лирических. Но ахматовский шедевр – это исключение. У Ахматовой диалог является не только формой, но и содержанием. Диалог выражает первые признаки конфликта, трагизма событий.

Диалог – это также выражение надежды на счастливые перемены. Ахматова надеется, что влюбленная пара воссоединится, что ужасная боль расставания пройдет. Может быть, злой рок еще может обойти героев стороной? Ведь любовь между мужчиной и женщиной еще жива. Поэтесса использует обращения, а также восклицательные предложения – чтобы усилить эмоциональный накал произведения. Восклицания похожи на крик, это выражение надрыва.

Последняя строфа рушит надежды. Ахматова использует много эпитетов, которые венчаются словом «последний». Этот эпитет – точка, которая положила конец надежде на воссоединение пары. Примирение влюбленных больше невозможно.

Песня последней встречи

Темный дом навсегда сохранит несбывшуюся мечту, потерянные воспоминания. Писательница удивительно достоверно передает драму души женщины. Произведение отличается предельно напряженным характером. Словесное выражение любовного страдания, эмоциональных переживаний – емкое и насыщенное. Поэтому это произведение по праву считается одним из шедевров ахматовской лирики.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий