«Скрипка и немножко нервно»: смысловые шарады от Маяковского

Меню статьи:

• Об истории создания шедевра
• Экспериментальный характер текста Маяковского
• Образ «немножко нервно»
• Образ скрипки
• Образ барабана
• Образ оркестра
• Художественная выразительность произведения
• Родственность скрипки и автора-героя
• О тематике произведения
• О композиционной и жанровой специфике шедевра
• Художественные средства, приемы и тропы

Литература насчитывает множество примеров, когда ранние тексты писателей значительно отличаются от позднего творчества. «Скрипка и немножко нервно» – иллюстрация этой закономерности. Литератор экспериментирует с темами, художественными средствами и приемами. Такие процессы часто связаны с изменениями идей и мировоззрения писателей. Критики называют первые литературные пробы Маяковского смысловыми шарадами, загадками. Произведения русского радикального автора напоминают взрыв чувств, бурю эмоций, непонятные эксперименты с языком.

Об истории создания шедевра

Прежде всего обратимся на несколько секунд к истории написания этого произведения. Год рождения «Скрипки…» – 1914-й. Читатель, который берет творение русского автора в руки впервые, подумает: здесь совершенно отсутствует смысл и логика. Странность произведения замечается уже в названии. Для заглавия своей работы Маяковский выбирает однородные понятия. Стих отличается шутливым характером, поэтому было бы закономерно счесть «Скрипку…» шуткой.

Произведение Владимира Маяковского «Прозаседавшиеся» – это фельетон, немного юмористический и немного горький. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием

Лингвистические казусы, впрочем, встречаются не только у Маяковского. ХХ век – это эпоха экспериментов. В философии со смыслами играет Жиль Делез, а в литературе – например, Антон Чехов. Писатель как-то раз выдал забавный каламбур:

Шел дождь и два студента: один в калошах, другой – в университет…

Современники Маяковского рассказывали, что поэт был завсегдатаем баров и разнообразных кафе, где играла живая музыка. Там литератор декламировал свои произведения, наслаждался приятным времяпрепровождением, слушал игру музыкантов, наконец, обедал или ужинал. Часто Маяковский пробовал блюда под звуки скрипок. Голос этого инструмента нарушал общий монотонный ритм оркестра.

Тогда-то писателю и пришла в голову идея написать такое произведение:

Скрипка издергалась, упрашивая,
и вдруг разревелась
так по-детски…

Экспериментальный характер текста Маяковского

Далее Маяковский обратился к аллегории. Это прием, который позволяет условно изображать в произведениях искусства отвлеченные идеи. Аллегория устанавливает тесные связи с аналогией. Так поэт выстраивает образную канву музыкального оркестра. В этом оркестре слышатся звуки разных инструментов: скрипки, геликона, барабана, тарелки. Аллегорический прием, между тем, вызывает у читателя совсем другие образы. Скрипка дергается и ревет, барабан шмыгает, геликон кричит. Маяковский наделяет инструменты человеческим характером. Под масками инструментов на самом деле скрываются образы людей.

Стихотворение Маяковского “Лиличка” – это некая литературная форма любви, так как поэт вдохновлялся на создание новаторских произведений искусства. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием

Экспериментальный характер проявился с помощью самой формы стиха. Это произведение – один из наиболее ярких примеров подобной экспериментальности. Маяковский вводит в текст разные по длине строки. Автор демонстрирует свое мастерство выстраивать ритмическую структуру, расставлять логические ударения, акценты в необходимых местах. Подобные произведения получили название тонических – то есть таких, которые основываются на ударениях.

Маяковский в роли экспериментатора расширил художественный потенциал лирики. Позже находки русского автора отразились в произведениях футуристов и шестидесятников.

Образ «немножко нервно»

Нервозность тоже предстает в этом произведении отдельным образом. Раннее творчество писателя часто обращается к теме непонимания со стороны общества. За год до этого литератор даже написал текст, который так и озаглавил: «Ничего не понимают».

Маяковский имел в виду непонимание мещан, обывателей. Писатель ненавидел эту категорию людей, высмеивая обывательскую жизнь и мораль в своих сатирических текстах. В «Скрипке…» писатель изобретает неологизмы, которые лягут в основу других его сатир: «меднорожий», «чужо», «вылязгивала» и т. д.

Образ скрипки

«Виновница торжества» напоминает девушку, которую измучило непонимание взрослых людей. Старшие и опытные коллеги окружили юную красавицу, пытаясь навязать свои правила игры. Но скрипке чужда рациональность и логика. Героиня взывает к миру эмоций. Скрипке хочется плакать без слов, плакать без такта. Читатель невольно сочувствует инструменту, желает помочь бедняге. Оркестр воспринимает скрипку чужой, барабан устает от нее.
Медный геликон напоминает неприятного, толстого, потного человека, неуравновешенного глупца. Инструмент грубо обращается со своей коллегой. Тарелка тоже не отличается умом. Игра этой героини совершенно лишилась смысла.

А когда геликон –
меднорожий,
потный,
крикнул:
«Дура,
плакса,
вытри!»…

Литератор ярко и живо изображает внутренний мир, волнения одинокого музыкального инструмента. Для этого писатель обращается к глаголам и глагольным формам. Героиня просит коллег выслушать ее, выплакивается и т. д. Как она это делает? Наивно, будто ребенок, молчаливо, «без слов». Игра героини борется с обыкновенным, будничным ритмом. Героиня желает одного: найти понимающих людей, умеющих слушать.
Скрипка издергалась, упрашивая,
и вдруг разревелась
так по-детски…

Образ барабана

Коллеги героини, между тем, проявили безразличие к просьбе скрипки.

Писатель представляет картину отчужденности, равнодушия, неприятия. Скрипка рыдает, но музыкальные инструменты демонстрируют разную реакцию на эмоции героини.
Наконец, барабан не выдерживает и произносит:

Хорошо, хорошо, хорошо!..

Этот грузный и тучный инструмент понимает скрипку, желая помочь коллеге. Один в поле не воин: другие инструменты не поддерживают барабан.

Поддержка требует нравственных усилий. Сочувствие барабана превращается в предательство. Герой устает, прерывает речь скрипки и уходит.

А сам устал,
не дослушал скрипкиной речи,
шмыгнул на горящий Кузнецкий
и ушел…

Образ оркестра

Музыкальные инструменты (кроме скрипки) в произведении воплощают глупость, грубость, отсутствие чуткости, агрессию. Другие герои из оркестра – это образы плотского, бездуховного начала.
Оркестр чужо смотрел, как
выплакивалась скрипка

без слов,
без такта,
и только где-то
глупая тарелка
вылязгивала:
«Что это?»
«Как это?»…

Единственный человек, понимающий потуги музыкального инструмента-одиночки, – это сам герой (автор).

Мы ужасно похожи:
я вот тоже
ору –
а доказать ничего не умею!..

Художественная выразительность произведения

Текст русского писателя отличается выразительностью, разговорной живостью, интонационным богатством. Маяковский достигает такого эффекта с помощью нескольких приемов. Литератор графически выделяет определенные слова, используя «лесенку». Так автор повышает смысловую значимость слов. Также писатель нагнетает глаголы, усиливает динамику, экспрессивный потенциал текста.

Маяковский обращается к просторечным и разговорным словам. Эти средства повышают эмоциональность, выразительные возможности произведения.

Автор отводит в своем творчестве отдельное место рифме. Слова, наделенные наибольшей значимостью, писатель помещает в конец рядков. Рифмы русского автора отличаются богатством и запоминаемостью. Литератор пользуется неравносложными и составными рифмами. С помощью перечисленных средств писатель достигает живости, интонационного родства с разговорной речью. Также такие приемы усиливают лиричность, делают стих душевнее.

Родственность скрипки и автора-героя

Маяковский возвращает порядок в последних строках произведения. Писатель говорит, что музыканты рассмеялись. И это значит, что ожидания читателя оправдались. Страдания скрипки понимает лишь герой, который остро чувствует голос индивидуальности в толпе обывателей. Герой тянется и жмется к скрипке, словно ища спасения от посредственности общества. Впрочем, этот мезальянс не пугает героя. Маяковский пишет о родственности скрипки и героя, которые понимают бестолковость ора и крика. Ни автор, ни музыкальный инструмент не способны доказать свою правоту. В итоге, Маяковскому надоедает прилагать усилия, растрачивать нервы, рвать голосовые связки. Автор предлагает героине решение проблемы:

Знаете что, скрипка?
Давайте –
будем жить вместе!
А?..

О тематике произведения

В центре лирического повествования находится проблема одиноких людей. Эта тематика не нова для литературы. Непревзойденным мастером образного представления одиночества считался Лермонтов. В текстах Маяковского одиночество предстает в новых, необычных и ярких ипостасях.

Произведение основывается на сопоставлении автором себя (образ скрипки) и обывателей, толпы (образ оркестра). Автор использует прием антитезы, чтобы подчеркнуть этот контраст. Литератор противопоставляет скрипку другим инструментам в оркестре, а себя – музыкантам. Текст остро отразил волнения самого писателя, трагизм жизни Маяковского.

Одиночество представлено в широком контексте. Маяковский затрагивает проблему собственного одиночества, а также одиночества всех людей в целом. Экспериментальный характер произведения заставляет автора прибегать к необычным способам презентации этого состояния души. Поэт ощущал обособленность, отчужденность от людей, отделенность от социума. Конец текста дает надежду на обретение человека, способного понять чувства и мироощущение автора:

Музыканты смеются:
«Влип как!
Пришел к деревянной невесте!
Голова!»
А мне – наплевать!
Я – хороший…

О композиционной и жанровой специфике шедевра

Экспериментальные формы и крайняя эмоциональность творения не помешала писателю выстроить последовательную композицию. Сюжет развивается динамично и постепенно. Намек на ведущую тему наблюдается уже с первых строк текста. Повествование развивается, чувства накаляются. Наконец, кульминация – это своеобразный эмоциональный взрыв. Спасителем катастрофической ситуации становится поэт. Герой не боится выразить чувства скрипки, несмотря на смех окружающих людей. Желание обрести родственную душу часто слышится в раннем творчестве экстравагантного литератора.

Произведение относится к жанру лирических текстов. Маяковский использует вещи, чтобы через их образы передать собственные чувства. Прием олицетворения наделяет вещи свойствами и характерами живых существ.

Художественные средства, приемы и тропы

Помимо вышеназванных художественных средств, писатель пользуется метафорами и эпитетами. Яркими метафорами являются такие словосочетания: «скрипка издергалась, упрашивая», «сгибающиеся под ужасом пюпитры», «оркестр чужо смотрел» и т. д. Среди эпитетов следует сделать акцент на таких: «скрипкина речь», «геликон меднорожий», «глупая тарелка», «деревянная невеста» и т. д. Эти тропы создают впечатление предельной эмоционально накаленной обстановки.

Литератор нередко вводил в свои тексты неологизмы – это одна из черт экспериментальной и футуристической литературы. Неологизмами называются слова с сильным самобытным характером. В целом, все произведения Маяковского представляют собой приемы новаторства в литературе.

Краткое содержание  «Скрипка и немножко нервно»

Лирический герой произведения слушает как играет оркестр. Этой скрипке тяжело получается играть в унисон вместе с другими музыкальными инструментами, так как скрипка, что выбивается из строя музыки. Из-за этого скрипка сильно расстроилась начала горько плакать. Барабан сразу отреагировал на плачущую скрипку, и попытался успокоить бедную скрипку и утешая добрыми словами. Вскоре даже чувствительный барабан решил покинуть оркестр, потому что не выдержал слез скрипки. Оркестр стал глядеться с недоумением на несчастную скрипку. Однако  только тарелка не поняла в чем дело. 

Толстый и грубый «медный геликон» начала со строгостью отчитывает несчастную, требуя немедленно успокоиться. Лирический герой перестал спокойно за этим наблюдать, тогда герой  «смело полез, и заставил пюпитры сгибаться в ужасе». 

Герой обратил собственное внимание на несчастную скрипку и сказал что сильно понимает скрипку. В конце произведения музыканты смеются над поведением лирического героя, но смех инструментов герой не огорчало. Лирический герой предложил скрипке начать жить вместе, так как ведь скрипка понимает героя. 

Главная идея

Писать хочет донести до читателей  главную мысль  о том, что творческие люди также нуждаются в поддержке и хотят чтобы таких людей понимали. Если общество сразу отвергает творческого человека, такому человеку становится тяжелее этому противостоять, точнее когда один. Творческий человек требуют похожего человека, но сильнее и храбрее.

Подробный анализ стихотворения Маяковского «Скрипка и немножко нервно» 2 вариант

В стихотворении  Маяковского «Скрипка и немножко нервно» речь идет, на первый взгляд, об оркестре. Автор показывает таких персонажей как: скрипка, барабан, тарелка, геликон, музыканты и лирический герой.

Это стихотворение начинается с переживания скрипки: «скрипка издергалась, упрашивая, и вдруг разревелась так по-детски», скрипка устала от тяжести, и показала собственные чувства. Здесь в этих строках читатель четко видит переживания, которое тревожит скрипку, ведь эти чувства проявились бы, так как скрипке тяжело держать эту горечь внутри. Также отреагировали и другие персонажи стихотворения.  На реакцию скрипки первым отреагировал барабан, этот персонаж сбежал не выдержав слез скрипки. Так поступают те, кто видел печаль другого, не в силах помочь страдающему и сразу убегают. 

Что касается других персонажей так эти герои не поняли почему скрипка расплакалась: «выплакивалась скрипка без такта, без слов», скрипке не сдержала собственные переживания, и выплеснула их для того, чтобы стало легче. Скрипке не хотелось быть услышанной, и не занимали чужие мнения, в стихотворении скрипка никак не реагирует на внешнее, не толерантное отношение к ней оркестра: «глупая тарелка вытягивала: «Что это? Как это?…потный геликон. Крикнул: «Дура, плакса, вытри».

Поэт показал, что окружающие нечасто понимают главного героя, однако появился тот кто, понял скрипку. Поддержкой в этой ситуации оказался лирический герой, который услышал слезы скрипки и почувствовал боль героини. Лирический герой нашел схожесть со скрипкой. «Мы ужасно похожи: я вот ору — а доказать ничего не умею!». В этих строках герой также переживает как главный персонаж этого стихотворения и понимает что герой не одинок. Лирический герой нашел родственную душу, и сделал предложение пожить вместе. «Давайте — будем жить вместе! А?».