«Я не люблю иронии твоей…»: о горечи и любовных переживаниях Некрасова

Меню статьи:

• Пятиминутная остановка: поговорим об истории создания текста
• Ремарка о жанре и направлении произведения
• Образность и символика произведения
• Какие еще темы поднимает писатель?
• Пара строк об идее
• Художественная выразительность произведения: фигуры, тропы, орнаменты
• Композиционные особенности текста
• Скандальный роман: писатель и его муза
• Детство и театр
• Замужество и литературный салон
• Знакомство и жизнь с Некрасовым
• Агония и конец

Тема произведения, о котором далее пойдет речь, «Я не люблю иронии твоей…», спрятана – как и положено – на самом видном месте. В первой строчке этого текста. Конечно, любовь – это настолько традиционная тема, что встречается в литературе любого народа. Существуют культуры, у которых отсутствует понятие времени или слишком много слов для обозначения растений. Но все эти культуры похожи в одном – в чувствах. Писатели издревле уделяли внимание – порой даже чрезмерно – этому чувству. Не исключение – Некрасов. В жизни этого автора любовь занимает особое место, так как любовные драмы и переживания для Некрасова – неизменный источник вдохновения. Прямолинейность, откровенность, правдоподобность и близость к реальности – вот то, что слышится в обозначенном нами произведении.

Пятиминутная остановка: поговорим об истории создания текста

История этого произведения – немного тайна, потому что точная дата создания шедевра неизвестна. Возможно, это был 1850 год. По крайней мере, в печати текст появился через пять лет, то есть в 1855-м. Стихотворение взял «Современник», издав некрасовское произведение в одиннадцатом номере. Также, через год после публикации, «Я не люблю иронии твоей…» появился и в томе собрания некрасовских сочинений.

Посвящение – конечно, возлюбленной. Причем, это была не обычная девушка, а мечта многих литераторов того времени. Но об этом мы поговорим отдельно. Возлюбленную звали Авдотьей Панаевой. В Авдотью, как мы уже намекнули, страстно влюбился не только наш автор, но и коллеги Некрасова (вспомним хотя бы Достоевского), которые часто посещали литературные вечера, устраиваемые роковой красавицей. Однако Авдотья отдала предпочтение тяжелому на подъем Некрасову. Завязавшиеся нелегкие и во многом деструктивные отношения продлились почти двадцать лет. Начало этому роману положил 1846 год. Однако ожидаемого финала – брака – так и не последовало, несмотря на столь внушительный «стаж». Возможно, в произведении, которое мы здесь анализируем, писатель напророчил собственное будущие.

Авдотья, кстати, – это супруга Панаева, дружившего с Некрасовым. Потому стих и напечатали в «Современнике», что этот журнал – в каком-то смысле творение рук обоих этих мужчин, любивших, по воле судьбы, одну и ту же женщину. Панаев имел ветреный характер, немного недальновидный, и в итоге попал в «любовный треугольник». Жена издателя – с согласия мужа – начала жить с другим мужчиной. Это был некий гражданский брак, который – в результате – отяготил всех участников. Кроме того, ситуация не упрощалась и условиями жизни этой компании: Панаевы проживали вместе с Некрасовым в комнатах одной квартиры. От отношений же автора стиха и музы веяло чем-то итальянским иди мексиканским: страстные, ревнивые, скандальные отношения, которые привели к тому, что между влюбленными пробежал холод будущего разрыва… Впрочем, холод – последствие страшной утраты, которая потрясла Панаеву и нашего писателя. У пары скончался сын. Это, к тому же, усилило ревность Некрасова к мужу своей гражданской жены, ведь Авдотья все-таки состояла в законном браке.

Ремарка о жанре и направлении произведения

Отношения с Авдотьей так сильно сказались на некрасовском творчестве, что вся та огромная гора посвященных девушке произведений была названа «панаевским циклом». Что касается жанра, то не нужно быть знатоком, чтобы назвать эти тексты любовной лирикой. Автор мастерски объясняет читателю, почему в любви возникает холод, рассказывает о том, как на отношения влияют внутренние метаморфозы. Впрочем, этот стих – особенный в наследии Некрасова. Например, читатель заметит необычную ритмику, а также необычную для писателя рифмовку. Автор пользуется пятистопным ямбом с пиррихиев, что делает произведение немного сбивчивым, как старая брусчатка, но от этого – необычайно живым и динамичным. Такой прием разорванного, неравномерного ритма помогает писателю передать волнение, а также уровень внутреннего напряжения, который, видимо, сопровождал процесс создания текста. Это была новация для периода, когда жил и творил Некрасов. Из-за большого количества пиррихиев дыхание читателя порой сбивается, а при чтении ощущается легкая тахикардия. Если говорить о рифмовке, то в каждой части произведения – разная рифмовка: то кольцевая, то перекрестная, а то и смежная. Такая рифмовка также обусловила наличие в произведении как мужской, так и женской рифмы.

Образность и символика произведения

Текст повествует о том, как формируются романтические отношения. Это – детальная карта развития любви между мужчиной и женщиной. Поначалу между влюбленными нарастает неимоверная страсть, сопровождаемая бурей эмоций. Часто такие эмоции – разрушительны и сложны. Неуравновешенность, нестабильность, вечный непокой – вот хорошая характеристика отношений писателя и музы. Однако после пика наступает спад, отношения постепенно охлаждаются. Причины – и внешние, и внутренние. Порой у романтики открывается «второе дыхание», а пробежавший холодок – лишь временная трудность. Стоит отметить, что и сам Некрасов – человек трудный, деструктивный, темпераментный. Ревность, тревога, частая смена настроений – вечные спутники некрасовской жизни. Как правило, таких «товарищей» терпеть крайне трудно. Особенно же тем, кто рядом. Вот и закончилась эта история разлукой, которую и предвещает стих. В этом тексте чувствуется последний румянец, бархатное тепло осени, ведь впереди – мрачная, морозная зима одиночества.

В этот период пара пребывала в буквальной разлуке: скорбя о сыне, Авдотья уехала из России. Несмотря на угасание страсти, Некрасов все же любит женщину – как свое прошлое, как неотъемлемую часть своей жизни. Писатель переживает об Авдотье, о состоянии Панаевой. Но эти тревоги перемежевываются с горечью, тоской, болью, разочарованием и даже иронией: то, что раньше казалось сакральным, теперь превратилось в фарс. Однако на дистанции былые чувства, прошлая нежность воскресают – пусть и ненадолго. «Прощаться нужно легко», – поется в какой-то современной песне, «Насладись любовью до конца», – говорит писатель из далекого прошлого.

Но здесь для автора важен символ – осень, которая обычно воспринимается как знак разлуки, окончания, увядания. Осень – время для легкого прощания с чувствами, с любовью. Однако перед разлукой жизнь подарит влюбленным последнюю радость – бархатное лето романтики. Этот период можно воспринимать по-разному: кто-то видит в бархатном лете конвульсивные содрогания уходящего тепла, любви, нежности, а кто-то – последние дни счастья, благодарность, радость.

Какие еще темы поднимает писатель?

Итак, мы поговорили о центральной теме этого текста – о любви. Писатель говорит об обратной стороне романтики – о ссорах, неизбежно появляющихся в любых отношениях. Ссоры оставляют осадок, который иногда оказывается смертельным для чувств.

Однако это далеко не единственная линия, которую внимательный читатель смог бы отыскать в строках некрасовского произведения. Автор пишет о ревности – «зеленоглазом» чувстве, странном, горьком, но без него любовь – не любовь. В данном случае, речь идет о мужской ревности, которая явно не способствует долговременности отношений. Для Некрасова тем более абсурдна, ведь писатель знал, что вступает в связь с замужней дамой. Так что, позиция, состояние, драма любовником – еще одна тема произведения.

Другое настроение, которое слышится в стихе, касается тоски. Это чувство наступает, когда проходит страсть – не только друг к другу, но и к жизни в целом. Пресыщение, скука, прохлада – спутники тоски, потому что бытие вдруг утратило свой вкус, новизну. Человек перестал удивляться. И впал в состояние осенней хандры. Можно ли увидеть в некрасовской лирике декаданс? Это пока что открытый вопрос. Но здесь точно присутствует психологизм, меланхолия и погружение внутрь собственной души и переживаний.

Пара строк об идее

В принципе, тема и идея анализируемого стиха идут рядом. Писатель, видимо, хочет сказать, что уходить нужно достойно. Угасающая любовь не повод оскорблять человека, который был когда-то так дорог. Это реальность, это правда: даже самые сильные, самые возвышенные чувства проходят. И эту правду человек должен научиться принимать. Некрасов призывает наслаждаться последними мгновениями, которые дарит паре уходящая любовь. И расставаться легко и просто, без негативных эмоций, сохраняя достоинство и уважение друг к другу. Кроме того, стоит помнить, что прошлое оставляет элегантное послевкусие. И это послевкусие порой доставляет не меньшее блаженство, чем непосредственно переживаемые события.

Художественная выразительность произведения: фигуры, тропы, орнаменты

Герой произведения мечется и разрывается между кардинально различными эмоциями. Пожалуй, для некрасовского творения характерна противоречивость. Это, в частности, выражают восклицательные знаки, обращения, риторические фигуры, а также сравнения. Произведение от начала и до конца сохраняет страшную напряженность, и даже в последних строчках писатель не позволяет читателю расслабиться и выдохнуть.

Отдельно стоит отметить эпитеты, а также нагрузку, которую несут эти тропы в стихе. Эпитеты – средства, благодаря которым писатель отражает собственное состояние (ведь стих-то автобиографический, а значит автор – это и есть герой повествования). Какие же эпитеты здесь можно увидеть? Например, «ревнивые тревоги и мечты», «последняя жажда», «развязка неизбежная», «тайный холод» (это группа негативно окрашенных слов). Однако также следует упомянуть такие словосочетания: «горячо любившим», «желаешь застенчиво», «кипят мятежно» (эта категория, безусловно, несет положительные смыслы).

Любовь раскрывается – во всей своей многогранности – через употребление писателем метафор. Мы бы выделили такие примеры этого средства выразительности: «кипят ревнивые тревоги», «кипим сильней», «полны последней жаждой». Здесь слышатся страсти и сильные эмоции привязанности. Однако вот антитеза – наличие метафоры с противоположным смыслом (оттенком безразличия, равнодушия, холодности, остывших чувств): «тайный холод», «тоска сердца».

Литературоведы отмечают роль противопоставлений в этом произведении: так, холодное противопоставляется горячему, кипение – охлаждению. Сперва любовь похожа на кипящий, бурлящий поток, но потом чувства охладевают, постепенно превращаясь в лед. Чтобы показать специфику развития любви – рождения, жизни и смерти этого чувства, писатель сравнивает человеческие эмоции с природой. Как в природе после жары наступают холода, а река – самая теплая и бурная – замерзает зимой, так и в душе человека нежность и страсть сменяется равнодушием и тоской. Отдаляющегося человека трудно остановить, но до последнего Некрасов желает добиться того, чтобы возлюбленная обернулась на него. Писателю мало внимания, не хватает былого накала страстей.

Композиционные особенности текста

Структура, отображающая композицию произведения, выбрана писателем, разумеется, не случайно. Строение текста прекрасно отображает смысл и развитие содержания стихотворения. Итак, литературный некрасовский шедевр состоит из трех строф.

Первая часть повествует о том, что для героя вдруг наступило время чудовищного осознания: былые чувства отжили отведенное им время. Теперь любовь умирает. В этих строках слышна ирония, удивление, что некогда святое больше неважно. Вряд ли эта любовь воскреснет.

Я не люблю иронии твоей.
Оставь ее отжившим и не жившим,
А нам с тобой, так горячо любившим,
Еще остаток чувства сохранившим, –
Нам рано предаваться ей!..

Вторая часть говорит о том, в каком состоянии находятся отношения ныне: героиня хочет продлить агонию романтики, но тщетно. С другой стороны, и в герое порой загорается былая нежность, и тогда ревнивец требует внимания у своей возлюбленной. Но все де больше желания сохранить отношения проявляет героиня. Впрочем, кульминация неизбежна.

Пока еще застенчиво и нежно
Свидание продлить желаешь ты,
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты –
Не торопи развязки неизбежной!..

Развязка наступает в последней части текста – третьей. У героя не осталось иллюзий о том, что любовь почти мертва. Здесь много восклицаний – этих форм литературного крика. Ссоры, скандальные метания – признаки неизбежного конца любовного союза.

И без того она не далека:
Кипим сильней, последней жаждой полны,
Но в сердце тайный холод и тоска…
Так осенью бурливее река,
Но холодней бушующие волны…

Скандальный роман: писатель и его муза

Детство и театр

Авдотье, казалось, сама судьба велела иметь необычную жизнь. Конечно, «любовными треугольниками» в богемной и интеллектуальной среде мало кого удивишь, но все же эта красавица сумела наделать шуму на весь Петербург. Авдотья родилась в актерской семье, с детства родители приучали дочь к музыке, прививали любовь к книгам и театру.

В гостях у родителей девушки появлялись эпатажные персоны, а порой и высокопоставленные лица… Вокруг – бесконечные театральные интриги и сплетни. Мама Авдотьи любила азартные игры, а отец отличался довольно равнодушным характером. Авдотья училась в театральной школе, мечтая – как и другие ученицы – о поклоннике-богаче. Так, девочка постепенно привыкает к кокетству и искусному флирту, а первое крупное литературное творение Авдотья посвятит своему хмурому детству…

Замужество и литературный салон

Закулисная жизнь мало прельщала девушку. Но избежать театральной участи помог бы только брак. Потому Авдотья соглашается на предложение Панаева. Иван – журналист, издатель, человек начитанный и хорошо образованный. Авдотье тогда исполнилось 19-ть. Именно супруг открывает для красавицы буйство литературной жизни Петербурга. В квартире Панаевых – литературный салон, который посещают все писатели первой величины. Львиная доля посетителей не скрывали влюбленности в хозяйку салона. Девушке казалось, что жизнь проходит мимо нее: современники вспоминали, что Панаев отличался скучным, равнодушным характером и, наверное, немного напоминал отца Авдотьи. Кроме того, муж изменял молодой супруге, быстро утратив к Авдотье интерес.

Знакомство и жизнь с Некрасовым

Изменения в жизнь Авдотьи приходят вместе с двадцатидвухлетним писателем, который вихрем ворвался в салон Панаевых. Почти сразу же юноша привлек внимание хозяйки. Поначалу разочарованная в мужчинах девушка отказывалась от внимания Некрасова, но тот – с импульсивным, упорным, упрямым характером – таки добился взаимности от гордой красавицы. Некрасов настолько обезумел от страсти, вскружившей молодую голову, что пообещал утопиться в Неве, если Авдотья не обратит на него внимание. Прошло три года, и под натиском поэта Панаева пала. Начался долгий и бурный роман.

Начиная с 1848 года, писатель с музой начали жить вместе. Эти отношения не скрывались, и привыкший ко многим странностям и чудачествам богемы Петербург кишел новостями и сплетнями. Насмешки, ирония, колкости, презрение, осуждение, сплетни – на все это обрекли себя молодые влюбленные. Но Некрасову с Авдотьей было все равно. Тумаки доставались и мужу девушки, который, по сути, лишился личной жизни, живя на одной территории с супругой и ее любовником. Вот, что писал по этому поводу Чуковский, который тоже бывал в салоне Панаевых.

Стихотворение «Размышления у парадного подъезда» – рождено по следам личных впечатлений Николая Алексеевича Некрасова. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием и историей создания этого произведения. 

Только божественное его легкомыслие помогло ему в течение стольких лет играть эту невыносимую роль, которой и часу не вынесли бы более глубокие души. Его спасла его святая пустота, про которую еще Белинский говаривал, что она «неизмерима никакими инструментами…

Некрасов – человек тяжелый. Это не было секретом. Почти двадцать лет Панаева терпела ипохондрию, ревность, чрезмерную и болезненную эмоциональность, брань и оскорбления любовника. Часто Некрасов закатывал своей музы скандалы и истерики публично, так что эта жизнь скорее напоминала пыточную камеру. Множество раз пара прекращала и возобновляла отношения. Но последней каплей было рождение младенца, который не прожил и суток. Нервы Панаевой вконец расстроились, и женщина уехала из Петербурга.

Агония и конец

Трудно назвать поведение писателя благородным. Когда Авдотья уехала, Некрасов изменял женщине, не скрывая своего сильно охлажденного отношения. Авдотья чувствует, что ее отвергли. В 1862-м умирает законный супруг Авдотьи – Иван. И, казалось бы, теперь ничто не мешает музе и писателю вступить в брак, но пара продолжает свое гражданское сожительство. В итоге, отношения совсем сходят на «нет», Панаева переезжает и становится женой Головачева, который тоже работал над «Современником». Разница в возрасте – 11 лет, Авдотья была гораздо старше нового супруга. Однако в этом союзе Панаева, наконец, обрела счастье: родился долгожданный и такой желанный ребенок.

Произведению “Поэт и гражданин” Николая Некрасова отвели почетную роль предисловия к поэтическому сборнику. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого стихотворения

Что касается Некрасова, то в жизни писателя было еще много женщин и даже брак – с одной простушкой. Однако мыслями, душой, сердцем автор постоянно возвращался к единственной музе – Авдотье. Саму же Авдотью ждала еще одна трагедия – и муж, и Некрасов умирают практически одновременно. Некогда цветущая красавица доживает последние дни, бедствуя, в одиночестве. Но для читателей остались воспоминания об этой трагической истории: свои мемуары Панаева издала в 1889 году, начав работать над ними после кончины бывшего возлюбленного.