«И скучно и грустно…»: философский характер лермонтовских поэзий

Меню статьи:

Текст стихотворения

И скучно и грустно, и некому руку подать
В минуту душевной невзгоды…
Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?..
А годы проходят — все лучшие годы!

Любить… но кого же?.. на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:
И радость, и муки, и всё там ничтожно…

Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг
Исчезнет при слове рассудка;
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, —
Такая пустая и глупая шутка…

История написания текста

Лермонтовское творчество разделилось на два условных периода: ранние и поздние тексты. «И скучно и грустно…» принадлежит к поздним произведениям русского автора.

И скучно, и грустно

В этот период своей жизни писатель переосмысляет свой путь – жизненный и творческий. Лермонтов задумывается о результатах своей деятельности. Анализируемое произведение демонстрирует усиление мотивов одиночества, уныния и тоски. Автор относится к себе самокритично, выражает пессимизм в чувствах к миру и своей труду.

В 1840 году Михаил Юрьевич пересматривает жизненные ориентиры и ценности. Плод мучительных раздумий автора – анализируемое произведение. Вскоре после создания этого шедевра писатель трагически погибает на дуэли.

Внимательный читатель заметит, что русский поэт продолжает логику, заложенную еще «Героем нашего времени». В этом тексте чувствуются те же идеи, настроения, уже знакомый фатализм. Печорин – это автобиографический образ. Этот стих похож на монолог героя-близнеца Лермонтова. В произведении писатель прямо указывает на то, что говорит о самом себе. Внутренний мир героя сливается со вселенной автора. Михаил Юрьевич открыто признается, что созданные им персонажи, истории – это литературный автопортрет, исповедь.

И скучно, и грустно

Стоит заметить, что Лермонтов написал эту поэзию в возрасте двадцати семи лет. Критики отмечают следы глубокого кризиса, в котором находился поэт. Михаил Юрьевич страдал от непризнанности. Слава пришла к писателю посмертно. После гибели Лермонтов, наконец, сравнялся в гениальности с Пушкиным.

Философское содержание произведения

Лермонтов – потомственный дворянин. Автор попал в опалу высшего света, аристократического общества. Это принесло молодому человеку боль. Влиятельные сословия из Москвы и Северной столицы отвернулись от поэта. Государство и чиновники относились к писателю с подозрением. Лермонтова считали опасным человеком.

Творческие люди часто страдают излишне глубоким отношением к жизни. Поэты, музыканты, остро чувствующие мир, рано теряют к нему интерес. Так случилось и с Лермонтовым. В детстве и в юношеские годы писатель мучился от непонимания окружающими людьми. Светлые, чистые надежды юного Михаила быстро потерпели крах.

И скучно, и грустно

Душа писателя желала лучшего будущего. Люди потешались, насмехались над литератором, выражали ему презрение. Лермонтов рано разочаровался в жизни. Последние месяцы жизни поэт проводит в глубокой депрессии. В возрасте поэта – относительно юном – мужчины увлекаются женщинами, свободой, удовольствиями. Михаил Юрьевич уже охладел к любовным приключениям. Единственный пример интереса молодого человека – философские вопросы бытия.

Поэтический самоанализ

Анализируемое произведение носит психоаналитический характер. Писатель подчеркивает: былое бесследно ушло. Автор имеет в виду былые надежды и мечты. Герой остро чувствует, что ему не достичь доблести, не проявить отваги, достойной предков. С другой стороны, Лермонтов не смог пойти и вторым путем: бросится с головой в омут страстей.

Романтическую душу обуздала рациональность.
Бренность жизни, ощущение бессмысленности утомило душу молодого человека. Михаил Юрьевич относился к себе и собственному творчеству с пренебрежением. Это помешало поэту рассмотреть настоящее значение своей фигуры для русской литературы.

Критики задаются вопросом: стал бы писатель менять свою жизнь, зная, что вскоре получит желаемое признание? Лермонтов получил то, о чем мечтал, после смерти: превратился в классика. Момент создания поэзии – тягостный и мучительный период лермонтовской жизни. Поэт оказался один перед лицом жестокой судьбы, без друзей, без поддержки родных людей.

Гибель Пушкина

Одно событие окончательно подорвало доверие поэта к жизни. Михаил Юрьевич уважал, боготворил своего коллегу и кумира – Пушкина. Смерть русского гения нанесла Лермонтову глубокую рану.

Лермонтов пишет посвящение-эпитафию на смерть кумира. Однако общество восприняло этот жест как оскорбление памяти великого поэта. Михаил Юрьевич считал Пушкина своим учителем. Произведение, посвященное умершему писателю, Лермонтов писал с чувством гнева и отчаяния. Новаторство юного литератора не было воспринято его окружением. Писатель окончательно рассорился с высшим светом.

В определенном смысле, Лермонтов последовал за своим учителем, приобретя репутацию опального поэта. Общество наградило писателя репутацией опасного и неблагонадежного человека.

Мотивация и настроение произведения

Такая жизненная ситуация и породило смутное настроение автора. Лермонтов замкнулся в себе. Интровертность стала основным мотивом, побуждающим писателя творить. В произведениях русского поэта все больше слышатся мрачные и зловещие ноты. Вскоре в лермонтовских текстах появляется и знаменитая демоническая тема.

Анализируемая поэзия является итогом серьезной саморефлексии. Автор открыто, с помощью литературы, выражает свое презрение к обществу. Все же, несмотря на яростно-бунтарское творчество, критики подчеркивают: писатель нуждался в признании. Лермонтов отчаянно желал одобрения от общества, зависел от оценок окружающих людей. Самооценка поэта была заниженной. Лермонтов считал себя неудачником, далеким от славы Пушкина.

Последствия критики

Негативные отзывы о его произведениях убедили Лермонтова в том, что он неудачник. Это мнение было ошибочным. Но процесс разочарования – в себе, в мире – уже начался. Писатель утратил веру в себя, свои силы. Постепенно из жизни поэта уходит понимание смысла и цели жизни. Лермонтов больше ничего не хочет, ни к чему не стремится. Чувства, любовь, страсть потеряли для поэта значение. Все земное, все человеческое – преходящее, не вечное.

Любовь к родине – важная составляющая внутреннего мира Лермонтова. Автор сам считает связь со своей страной неразрывной, поэтому из-под его пера вышло стихотворение “Родина”, ознакомиться с описанием которого мы предлагаем читателям

Писатель развивает логику собственного жизненного провала. Лермонтов не видит, что внес какой-то вклад в литературу. Поэт окончательно потерял надежду на будущее, на достижение высоких целей. Грядущее видится Лермонтову безрадостным, гнилым, несущим старость и гибель.

Белинский – великий русский критик – высоко оценивал лермонтовское творчество. Это произведение исследователь приравнял к «похоронной песне всей жизни».

Лермонтов: отношение к себе

Французский философ Мишель Фуко говорил: человек нуждается в заботе о себе. Лермонтов страдал заниженной самооценкой. В юношестве писатель мечтал о военной карьере. В 1812 году развернулась российско-французская война. Но Михаилу Юрьевичу не удалось принять в ней участие. После окончания военных действий заниматься военной карьерой стало сложнее: не хватало мест для подвигов.

Ситуация для поэта осложнялась потерей близкого человека. У писателя рано умирает мама. Лермонтов ищет способ излечиться от душевной боли в любовных отношениях. Михаил Юрьевич пережил не одну влюбленность.

Но увлечения длились короткое время. До самого конца писателя сохранил теплое отношение к одной девушке. Ее звали Варвара Лопухина. Лермонтову не удалось обрести семью. Всю жизнь поэта преследовало одиночество, общественное отторжение, чувство пустоты. Эти ощущения воплотились в лермонтовском творчестве.

Тематика стиха

В центре повествования – мотив одиночества. Это чувство сопровождается ощущением разочарования. Писатель намекает, что потерял вкус жизни, смысл существования. Автобиографический характер произведения обусловил смешение образа героя и автора. Перед глазами публики предстает герой, который испробовал вкус горечи и утраты в жизни.

Первая часть

Мотив одиночества проявляется уже в первых рядках поэзии. Пустота – тягостное чувство. Человек ощущает себя одиноким в сложных ситуациях, когда он нуждается в поддержке. Герой осознает: мечты порой остаются только мечтами, далекими от реальности. Человеку не запрещается мечтать. Но мечты – это безрезультатное занятие.

Вторая часть

Второе четверостишие отличается большей откровенностью. Герой рассуждает о любовных отношениях. Личная жизнь автора не радовала его. Это был печальный опыт. Писатель разочаровался в любви, уверился, что любовь – преходящее чувство. Одиночество, между тем, тоже тяготит мужчину. Героя не удовлетворяет внутренний мир, он ищет восполнения и успокоения во внешнем мире.

Стихотворение Михаила Лермонтова «Предсказание» – произведение, в котором воплотился дух романтического бунта. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием

Автор считает страсть иллюзией, которую легко разрушает рассудок. Писатель отвергает страсть, говорит о бесполезности любви. Романтические отношения – это несерьезное занятие. Логику писателя завершает такая мысль: жизнь можно воспринимать только как шутку. Подобные выводы в истории литературы – не новинка. За несколько столетий до Лермонтова к похожему выводу пришел английский драматург – Уильям Шекспир.

Композиция произведения

Структурно лермонтовское творение является монологом-рассуждением. Произведение состоит из нескольких условных фрагментов. Каждая часть посвящается отдельному аспекту человеческой жизни и бытия в целом. Автор рассуждает о желаниях и мечтах, любви, страсти.

Формально поэзия состоит из трех четверостиший. Последние две строки содержат вывод и основную идею лермонтовского шедевра.

Жанровые особенности стиха

Поэзия отличается философским характером. Грустные ноты свидетельствуют, что лермонтовское творение близится по жанру к элегии. Писатель задается актуальными вопросами: о смысле бытия, о ценностях, о чувствах. Самый яркий мотив произведения касается чувства разочарования.

Для реализации своей цели автор использует разностопные строки. В тексте присутствует трех- и четырехстопный амфибрахий, перекрестная рифмовка. Писатель чередует мужскую рифму с женской.

Художественная выразительность поэзии: приемы и тропы

Литератор не употребляет слишком много средств выразительности. Лаконичность приемов и тропов имеет для анализируемого текста особое значение. Художественные средства создают образ героя, отображают его внутренний мир, раскрывают эмоциональное состояние. Рассмотрим художественные особенности лермонтовского произведения детальнее:

  • Роль метафор. Этот прием – ключевой для лермонтовского произведения: «минута душевной невзгоды», «вечно желать», «годы проходят», «их сладкий недуг исчезнет при слове рассудка», «холодное вниманье», «пустая и глупая шутка»;
  • Роль эпитетов. В тексте присутствуют различные прилагательные и наречия: «лучшие годы», «и радость, и муки, и всё там ничтожно»;
  • В поэзии отсутствуют сравнения;
  • Языковые средства характеризуют абстрактные понятия;
  • Традиционные средства преломляются под художественным воображением автора;
  • Роль интонации. Писатель использовал синтаксические конструкции восклицаний, вопросов, незаконченных, оборванных предложений. Автор часто прибегает к риторическим фигурам;
  • Роль аллитерации. В начале произведения поэт часто повторяет согласные звуки («ж», «з», «с», «ч»). Такой прием усиливает грустное, пессимистичное настроение поэзии.

Лермонтовские образы

Михаил Юрьевич – классический романтик. Соответственно, произведения русского поэта отличаются насыщенностью романтическими образами. Автор обращается к философии, задается вопросом о связи человека и природной стихии.

Лермонтова беспокоит место человека во вселенной, в узком земном мире. Поэт размышляет о классических темах романтизма: соотношение культуры, цивилизации и природного начала, роль противоречий в человеческой жизни и т. д.

Произведение-пейзаж

Пейзажная миниатюра – жанр, в котором часто работал Михаил Юрьевич. Это тоже классическая черта романтической литературы. Поэтическая миниатюра постепенно переходит в подобие философской медитации.

Писатель использует традиционный для романтизма фон – описание природной стихии. Образы окружающего мира несут символическую, аллегорическую нагрузку, раскрывают внутренний мир героя.

И скучно, и грустно

Природа – это кладезь покоя и гармонии. Равновесие окружающей среды помогает человеку найти баланс. Человека – в трактовке Лермонтова – разрывают бесконечные противоречия и внутренние конфликты. Тоска, тревога героя толкают его к переосмыслению себя и своей жизни.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 1
  1. Людмила

    Стихотворение Лермонтова «И скучно и грустно и некому руку подать!» в
    моей жизни появилось как личность, как поворотный момент, оставив след
    на всю жизнь. Я выучила его еще в школьные годы, нечаянно, просто от того,
    что много думала о нем, пыталась понять, пропускала через себя.

    Одиночество автора было созвучно моему настроению. Столкнувшись с
    ненадежностью человеческих обещаний, с иллюзорностью надежд, я
    соглашалась с автором, что в трудный час нередко человек остается один.
    Рассуждениями и попыткой понять смысл юношеских увлечений я также
    «убивала на корню» попытки ухаживаний моих знакомых убийственной
    фразой «а зачем?». «Что страсти? Их сладкий недуг исчезнет при слове
    рассудка …»

    Могу сказать, что поддавшись подобному настроению, можно потерять
    желание жить. И тогда со мной это случилось. И действительно, если
    рассматривать жизнь только в свете короткого бытия – она теряет смысл. И
    тогда я обратилась со своим вопросом к Богу: «А зачем?»

    Он ответил и показал бесконечную любовь, ради которой «жить и умереть
    очень даже стоит». И мой ответ Лермонтову и его стиху я нашла в песне,
    которую тоже выучила наизусть также нечаянно, не уча. Песня – обращение к
    Христу:

    «Ты – моя Истина. Ты – моя радость
    Цель моей жизни. Блаженный покой.
    Ты – моя сила, общения сладость
    Ты – мой Спаситель, желанный, благой!…»

Добавить комментарий