«Моцарт и Сальери»: краткое содержание пушкинского шедевра

Меню статьи:

• Как родилась идея написания «Моцарта и Сальери»
• Фигура Моцарта и отображение образа Сальери в литературном творчестве «Моцарта и Сальери»
• Особенности образов главных героев «Моцарта и Сальери»
• Содержания пушкинской пьесы о Моцарте и Сальери: краткие эскизы
• События Первой сцены
• Отношение к музыке Сальери
• Приход Моцарта
• Чувства Сальери в отношении Моцарта
• События Второй сцены
• Проблемы пушкинского произведения

В 1830 году русская и мировая литература пополнилась шедевром, вышедшим из-под пера великого Александра Пушкина. «Моцарт и Сальери», краткое содержание которого читатель увидит ниже, прочно вошло в Пантеон литературных памятников. Пьеса, о которой идет речь, включена в состав цикл под названием «Маленькие трагедии». Во многом образ Сальери, к которому привыкли почитатели творчества Моцарта – австрийского музыкального гения, сложился благодаря перу Пушкина.

Дорогие любители сказок! Предлагаем вашему вниманию “Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях” А. С. Пушкина, которая написана на основе материалов из народного произведения «Волшебное зеркальце».

В центре повествования – рассказ об австрийских композиторах, творивших в одно и то же время. Первый – сын жестокого отца, композитор Антонио Сальери, добившийся успеха и признания с помощью упорного труда. Второй герой – известный всему миру Вольфганг Амадей Моцарт, который следовал гению и вдохновению. Пушкин описывает ситуацию, в которой старый композитор позавидовал гениальному коллеге, от зависти убив соперника. Читатели часто путают вымышленных персонажей, рожденных воображением Пушкина, и реальных исторических лиц.

Как родилась идея написания «Моцарта и Сальери»

Труд принадлежит так называемому болдинскому периоду творчества писателя. Пушкин работал успешно, результативно, завершив пьесу в 1830 году. На следующий год альманах «Северные цветы» опубликовал произведение русского гения. Пушкин создал эту полюбившуюся читателям пьесу, вдохновившись реальной историей жизни Моцарта, загадочной и бесславной смертью австрийского музыканта, а также множеством легенд и слухов, которыми обросла биография Моцарта.

Дорогие любители творчества Александра Пушкина! Предлагаем ознакомиться с кратким содержанием трагедии “Борис Годунов”.

Современники Пушкина подчеркивают, что идея о написании работы на подобную тематику возникла у автора в 1826 году. Биография Александра Сергеевича пестрит воспоминаниями о болдинском периоде – плодотворной и богатой на шедевры осени. Изначально Пушкиным планировалось написать девять пьес для цикла о «маленьких трагедиях», однако писатель закончил только половину из них.

Фигура Моцарта и отображение образа Сальери в литературном творчестве

Начало XIX-го века прославляло гениальность Моцарта, композитора, странно умершего в нищете и похороненного в неизвестной могиле. Жизнь и смерть Амадея – овеяны легендами и догадками, поэтому биография композитора как источник идей для литературного произведения попалась на глаза и Пушкину. Судьба гения волновала европейцев и русских – всех почитателей творчества австрийца.

Пушкин придумал историю об отравлении композитора, не ожидая, что художественный вымысел превратится в миф. Образ Сальери, выписанный русским автором, прочно вошел в сознание людей, слившись с личностью реально существовавшего Сальери. Эпизод с убийством Моцарта, павшим от руки соперника, стал стереотипной историей. Антонио Сальери же прочно укрепился в общественном сознании в образе завистника, конкурента, который так и не смог смириться с успехом и гениальностью младшего коллеги.

Пушкин прославился как поклонник художественной мистификации. Писателю нравилось придумывать литературные мифы, слухи, скандалы, запутывать следы, превращая любую новость в детективную загадку. Любопытно, что Пушкин изначально задумывал другое название для произведения – «Зависть». Таким образом, темой пьесы обозначается чувство зависти, творческое соперничество, противостояние таланта и гения, природного дара и упорного труда, рационализма и творческого порыва, ремесленничества и гениальности.

Художественная специфика «Моцарта и Сальери»

Пьера русского писателя относится к разряду трагедий, которые представляются творческим переосмыслением авторами литературных произведений человеческих пороков. В данном случае такой порок – зависть. Образы персонажей – только вспомогательные инструменты, которые помогают раскрыть главные мотивы текста.

Пушкин часто останавливался в творчестве на проблеме взаимоотношений между людьми. В этом великий русский поэт и писатель потакал признанным мастерам пера, однако, не забывая при этом вносить и индивидуальные элементы. «Моцарт и Сальери» – не историческая трагедия, потому что история не нашла подтверждения того, что Сальери – убийца Амадея.

Композиционно пьеса наследует классические образцы, свойственные этому жанру литературных произведений. Жанр, таким образом, можно определить как трагедию в два действия. Русский писатель вводит собственное жанровое определение, называя «Моцарта и Сальери» «маленькой трагедией». Эта дефиниция нашла свое место в литературной критике. Пьера создана в рамках классицистического направления, когда автор придает единство месту, времени и действию. Эта традиция пришла в искусство из античности, в частности, из древнегреческого театра. Особенный акцент Пушкин поставил на монологи соперника Моцарта – Антонио Сальери.

Охарактеризовав некоторые ключевые особенности пьесы, перейдем к описанию сцен и действий «Моцарта и Сальери», остановившись перед этим на анализе центральных действующих лиц.

Особенности образов главных героев «Моцарта и Сальери»

Антонио Сальери представлен Пушкиным пожилым музыкантом, придворным композитором, который занял высокое положение, благодаря упорству, трудоспособности, стойкому желанию научиться музыкальным премудростям. Композитор отрицательно относится к Моцарту, считая, что юный композитор слишком легкомысленно относится к музыке и не уважает искусство. Соответственно, Моцарт не приносит пользы музыкальному делу, учитывая ветреность гениального мальчика.

Для Сальери музыка представляется комплексом приемов, техник, которые умелыми руками и разумом мастера складываются в целостное произведение, написанное по законам гармонии и композиции. Среди излюбленных мастеров Сальери – Гайдн, Глюк, Пиччини. Музыка Амадея нравится Сальери, однако старый композитор убежден: произведения юного гения гармонична, глубока, однако повторить эту музыку – невозможно, значит – это бесполезно для музыкального мира.

Сальери считает, что трудности овладения секретами музыкального и композиторского мастерства позволяют входить в храм музыки только особенным – посвященным. Кастовости в музыке, которую предлагает Сальери, противостоит демократизм Моцарта. К Моцарту Сальери чувствует одновременно и любовь, и ненависть. Старый композитор убежден, что разум должен контролировать страсть. Сальери и Моцарт демонстрируют два противоположных начала.

Образу Сальери противостоит образ Вольфганга Амадея Моцарта. Следует напомнить, что миф о том, что Моцарт умер от отравления, ныне опровергли, поэтому персонаж Моцарта основан на реальном историческом прототипе, однако является все же художественным вымыслом. Моцарт предстает в пушкинском произведении с помощью, с одной стороны, слов Сальери, а также – действий самого австрийского гения, с другой стороны.

Моцарт любит развлечения, за что Сальери считает соперника «праздным гулякой». Амадею свойственно своеобразное «безумие», потому что музыку композитор пишет спонтанно, любит импровизации, следует зову природного дарования, страсти, а не холодного разума и рациональности. При этом, Моцарт не считает себя гением, избранным, испытывая обычные человеческие чувства: голод, страсть к женщинам, желание развлечений и отдыха. В образе Моцарта Пушкин воплотил собственный идеал поэта, действующего прямо, наивного, открытого миру.

Содержания пушкинской пьесы о Моцарте и Сальери: краткие эскизы

События Первой сцены

Писатель представляет Сальери, который, находясь в своих апартаментах, ругает судьбу за несправедливость. Старый композитор предается воспоминаниям о прошлом. В детстве, Сальери – еще маленький мальчик, далекий от музыки, узнал, как звучит орган в церкви. Звук органа навсегда привил Антонио любовь к искусству и страстное желание писать музыку.

Сальери отказался от «праздных забав», от увеселений в пользу упорной работы – ради того, чтобы освоить секреты музыкального мастерства. Сальери считает, что любовь к музыке – качество, присущее ему с рождения. Звуки впечатляли маленького Анонио, заставляя плакать от игры музыкальных инструментов. С тех пор Сальери понял, что хочет посвятить жизнь служению музе искусства, забыв игры и веселье детства. Пушкин говорит, что композиторское мастерство Сальери воспринимает как ремесленничество, считая, что единственный путь овладеть этими знаниями и умениями – это работа, труд.

Отношение к музыке Сальери

Очевидно, что композитор видел музыку как математику, как набор техник, цифр, приемов, которыми позволяла овладеть сила воли. Пушкин говорит, что Сальери «убил» музыку, потому что не допускал присутствие в музыке спонтанного духа, эмоций. Страсть заслонилась и вытеснилась разумом.

Сальери – перфекционист. Композитора часто не удовлетворяли результаты труда, которые уничтожались бесследно. Если произведение получалось недостаточно качественным (по мнению автора), то музыкант сжигал ноты. Антонио не желал славы, считая себя слугой музыки. Искусство мыслилось Сальери с точки зрения элитарности и избранности. Музыкант уверен: чтобы освоить музыку, следует принести немалые жертвы. Когда Сальери, казалось бы, достиг намеченной вершины, Глюк внес новации в музыкальное творчество. Сальери отринул предыдущие знания и изучил музыкальное мастерство по-новому. Со временем судьба улыбнулась композитору: музыка Сальери нашла почитателей.

Старый композитор принимал свалившуюся на голову славу спокойно и тихо. Зависть – чувство, не свойственное Сальери. Музыкант поддерживал начинающих композиторов, радовался достижениям коллег и друзей. Однако после встречи с Моцартом в душе Сальери пробудилась зависть, которая не давала старому мастеру покоя. Новое чувство мучит композитора, потому что Моцарт – все же друг Сальери.

Сальери сетовал на фатум, потому что герой считал несправедливым, что жизнь награждала гуляку и повесу гениальностью, а Сальери всего достигал упорным, мучительным, долгим трудом. Тогда как Моцарту музыка давалась легко, просто. Моцарт создавал музыку без напряжения, в легкой игре. Сальери, охваченный отчаяньем, произнес имя Амадея и на сцене появился соперник.

Приход Моцарта

Амадей услышал свое имя из уст Сальери и решил обрадовать друга якобы внезапным приходом. С Моцартом пришел гость – слепой скрипач. Моцарт нашел скрипача около питейного заведения, где музыкант исполнял творение рук австрийского гения – отрывок из оперы «Дон Жуан». Слепец исполняет произведение снова: Моцарта забавляет, как неумело и фальшиво играет мужчина. Однако Сальери не развеселился, а, напротив, рассердился, увидев в развлечении Амадея оскорбление высокого искусства. После этого, Моцарт заплатил почитателю своего творчества и проводил скрипача.

Друг посчитал, что Сальери без настроения и не желает, чтобы его тревожили, поэтому собирался попрощаться с композитором. Но Сальери заметил, что Амадей держит в руках листы бумаги. Моцарт делится с коллегой ночным творением: бессонница застала музыканта ночью, поэтому Амадей, тщетно пытаясь уснуть, набросал кое-какие ноты. Музыка, сыгранная Моцартом, гениальна. Сальери восхищен. Однако старого музыканта поражает, что, сочинив такое произведение, Амадей остановился у трактирной двери, чтобы послушать игру слепца.

Чувства Сальери в отношении Моцарта

Отношение Антонио Сальери к гениальному коллеге крайне неоднозначное. С одной стороны, композитор, безусловно, восхищается творениями гения Моцарта. С другой же – ненавидит и презирает музыканта, считая, что тот недостоин великого дара. Сальери нашел в музыке Моцарта смелость и стройность, однако старый композитор также уверен в том, что Амадей не подозревает о том, насколько божественен. Сальери влюблен в гениальность, в музыкальное дарование Моцарта, однако не любит Моцарта как личность.

На фразу Сальери о божественности, Моцарт ответил, что голоден. Тогда композитор предложил коллеге поесть в «Золотом Льве», находящемся неподалеку. Моцарт согласился, предупредив супругу, чтобы та обедала без него.

Пока Моцарт отсутствует, Сальери охватывают странные чувства. Композитора съедает зависть к гениальному коллеге. Сальери имел возлюбленную по имени Изора. Девушка умерла, подарив любимому перед смертью флакон с сильным ядом. 18 лет прошло со дня смерти Изоры, все эти годы Сальери сохранял отраву, хотя мысли о том, что с жизнью следует покончить, не раз навещали голову композитора. Намерения Сальери оправдывает тем, что судьба заставляет композитора спасти музыку от Моцарта, который угрожает жизни высокого искусства.

Сальери воспринимает соперника как райского херувима, который посетил землю, пробудив в людях музыкой бескрылые, беспочвенные желания, продемонстрировать людям конечность, тленность. Поэтому, считает Сальери, от Моцарта следует избавиться. Яд, который достался музыканту от Изоры, не предназначался врагу или недоброжелателю, но должен был использоваться ради высокой цели.

События Второй сцены

Трактир. Комната с фортепиано. Музыканты наслаждаются обедом. Однако Сальери заметил, что коллега погружен в пасмурные размышления. Моцарт поведал Сальери, что несколько недель назад его дом посетил странный человек, одетый в черные одежды. Посетитель, раскланявшись с композитором, оставил для Моцарта заказ: Амадей должен был написать реквием. Моцарт принялся за создание реквиема сразу же, однако заказчик исчез и с того времени не давал о себе знать. Исчезновение человека в черном обрадовало Моцарта, так как музыканту было жаль отдавать прекрасное творение незнакомцу. Но после визита странного посетителя голову Моцарта охватили тревожные мысли. Образ незнакомца в черных одеждах преследует музыканта.

Сальери ободряет Моцарта, советуя музыканту выпить несколько бокалов шампанского, чтобы расслабиться, или же обратиться за улучшением настроения к чтению «Женитьбы Фигаро». Когда-то и сам Сальери справлялся с грустными мыслями и тревогой с помощью этих средств, которые посоветовал старому композитору Бомарше. Французский писатель – друг Сальери. Зная об этом, Моцарт поинтересовался историей о том, что Бомарше, якобы, называли отравителем.

Сальери считает, что Бомарше чужд дух убийства, однако Моцарт отвечает, что писатель – гений, а значит, не мог совершить и злодейство, потому что гений не идет рука об руку со злодейством. Амадею кажется, что Сальери согласен с этим утверждением. В этот момент старый композитор тайно открывает флакон с ядом и разбавляет отраву в бокале соперника.

Моцарту пришел на ум отличный тост – за гармоничные связи, соединяющие служителей музы музыкального искусства. Сальери вдруг охватило раскаяние. Ужаснувшись поступку, который намеревался совершить, композитор поспешил помешать Моцарту выпить яд, однако тот уже опустошил бокал.

После обеда Моцарт пожелал исполнить для друга реквием, которому гений посвятил три недели работы. Сальери слушает сочинение соперника: на глазах композитора показались слезы. Мимолетное чувство раскаяния покинуло Сальери: старый музыкант плакал, потому что осознавал исполненный долг перед музыкой.

Внезапно Моцарт ощутил приступ недомогания и спешно вышел из трактира. Когда Сальери остался в одиночестве, композитор вспомнил слова Моцарта о том, что гениальность и склонность к злодеяниям – вещи, которые не могут соединиться в одном человеке.

Проблемы пушкинского произведения

Пушкин уделяет значительную часть внимания теме конфликта дух начал: творческого порыва и рационального, выверенного труда. Этот сюжет – не новый для литературы. Рациональное начало воплощено в образе композитора Сальери, который достиг вершин в музыкальном мастерстве, прибегая к помощи тяжелой и упорной работы, самосовершенствования.

Моцарту же гениальность дарована от природы, молодой музыкант следует вдохновению, порыву, создавая музыку, играя. Сальери раздражается, считая, что Моцарт растрачивает собственную гениальность, не осознавая соей ценности для искусства. В поведении и образе жизни молодого австрийца Сальери усматривает пощечину музыке.

Дружба и зависть – еще один лейтмотив, который Пушкин вводит в повествование. С одной стороны, твердые, крепкие дружеские связи соединяют двух коллег – Моцарта и Сальери. Но, с другой стороны, Сальери завидует молодому музыканту, потому что тому овладение мастерством дается с легкостью, а Сальери же приходилось достигать признания через мучительное совершенствование.

Зависть – это идея пьесы. Совершив злодеяние, позволив зависти – одному из смертных грехов овладеть собственной душой, человек непременно останется наедине со страшным судьей. Это совесть.

Пушкин завершает произведение философски: даже краткое содержание творения пушкинского гения о Моцарте и Сальери позволяет увидеть символичность концовки пьесы.