Меню статьи:
- Болдинская осень как преддверие семейной жизни
- Композиционные особенности произведения
- Характеристика первой части
- Характеристика второй части
- Автобиографичность пушкинского произведения
- Стилистические и художественные особенности «Элегии»
- Музыкальность пушкинских поэзий
В сентябрьский день 1830-го года Пушкин написал одно из самых личных для себя произведений. Тогда писатель жил в болдинском имении. Итак, Болдинская осень, «Элегия», Пушкин – таковы координаты нашего литературного исследования. Этот период для писателя не был легким. В том числе из-за личной жизни. Александр Сергеевич решается повторно предложить своей возлюбленной руку и сердце. Наталья Гончарова, наконец, соглашается. Тогда Пушкин уезжает в Болдино, чтобы наладить дела перед предстоящей свадьбой. Это отцовское имение напоминает Пушкину о многом: о родителях, о детстве… Навевает меланхолические воспоминания, ностальгию.
И вот случается непредвиденное: эпидемия холеры. Пандемия застала Пушкина врасплох, заставив задержаться в имении. Здесь писатель проводит сезон, который стал одним из самых плодотворных этапов в творческой жизни Пушкина. Поэтому это время и вошло в историю литературы под именем Болдинской осени.
Болдинская осень как преддверие семейной жизни
Писатель, готовясь – морально и материально – к свадьбе – вспоминает холостяцкие годы. Пребывание в отцовской усадьбе навевает Пушкину ностальгическое настроение и настраивает на философские мысли. Вольница холостого мужчины заканчивается и настает семейная жизнь. Это – начало нового этапа в жизни.
В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Свободы сеятель пустынный…» слышится библейское эхо. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием.
Страница, которую пришло время перевернуть. Размышления о жизни Пушкин укладывает в нерациональную, алогичную форму поэзии. Стихотворения отбрасывают формальность, делая акцент исключительно на эмоциях. Воспринимать мир поэтически, а не с помощью формально-логических связей – таков настрой Пушкина.
Автор сосредотачивается на классических жанрах. Для романтических элегий писателя характерна интонация. Обычно элегией называют «жалобную песню». Но у Пушкина – свой, оригинальный подход к этому жанру. На самом деле, элегии в русской литературе были довольно популярны. Особенно это касается XVIII-го и XIX-го веков. Элегии мы встречаем у Сумарокова, у Жуковского, у Лермонтова, Некрасова… и, конечно, у Пушкина. Однако, если Некрасов больше внимания уделяет гражданским темам, то Александр Сергеевич – философским.
Композиционные особенности произведения
Пушкинский шедевр, по сути, включает две части. Эти фрагменты текста составляют некую смысловую контрастность. Антитетичность, контраст отличают не форму, а смысл, содержание пушкинской элегии.
Характеристика первой части
Первая строфа – это выражение сожаления о прошлом, о бурных юношеских годах. Писатель понимает: будущее – это неспокойное, еще неизученное море, которое сулит как шторм, так и штиль. Грядущая будущность, как кажется Пушкину, принесет ему скорее боль, чем радость. Нет, эти горестные, тяжелые мысли не связаны с Натальей. Дело было скорее в том, что Александру Сергеевичу перед женитьбой предстояло наладить материальное состояние. Финансы писателя и его будущей жены были в плачевном состоянии. Пушкину следовало работать, чтобы обеспечивать жену. Поэтому хозяйственные неурядицы несколько беспокоили писателя:
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино – печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море…
Эти проблемы зрелой жизни заставляли вспомнить о юности. Пушкин грустил по ушедшим беспечным временам молодых лет. С возрастом к писателю приходило осознание ошибок прошлого, жаль по зря потраченному времени. Эта печаль постепенно усиливалась и (в итоге) вылилась в художественные строки.
Характеристика второй части
Если первая строфа отличается пессимистичным настроением, то вторая – наоборот, весьма оптимистична. Вопреки трудностям в хозяйственных вопросах, Пушкин живет верой в гармонию и любовь в отношениях с Натальей. Наслаждения будущего, радость, семейное счастье – мысли об этом крепко поселились в голове поэта. Горести постепенно уходят на второй план:
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья…
Грусть и радость сливаются воедино в завершающих строках произведения:
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть – на мой закат печальный
Блеснёт любовь улыбкою прощальной.
На самом деле позитивность финала элегии – это не характерная черта для этого жанра. Однако Пушкин изобретает собственный тип романтической элегии. Писатель, по-видимому, принимает свою жизнь такой, каковой она является: горести, беды, радости, счастье и боль – все это неотъемлемые части человеческого бытия. Пушкин вдохновлялся любыми событиями. И Александр Сергеевич – как истинно творческий человек – понимал необходимость в жизни и счастья, и страдания. Поэт так и говорит: он хочет жить, чтобы переживать страдания и мыслить.
Произведение Александра Пушкина «Вновь я посетил…» относится к той поэзии, которая действительно постоянно вспоминается. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого стихотворения.
Значительную роль в этом произведении играет мотив, связанный с хмелем. Опьянение – это типичное состояние юности. Но в зрелости больше хочется трезвости, а по хмельной молодости испытывается лишь ностальгия.
Автобиографичность пушкинского произведения
По сути, эта элегия – исповедь, авторский монолог. Герой – сам Пушкин. Поэтому рассказчик, автор неотделим от лирического героя. Произведение отмечено медленным, размеренным темпом. Писатель использует здесь пятистопный ямб, чередуя мужские и женские рифмы. Традиция советует авторам применять высокопарные слова, книжный стиль лексики в текстах такого жанра. Это объясняет наличие таких слов, как «други», «ведаю», «треволненья» в этом пушкинском шедевре. Но это не мешает читателю легко воспринимать этот стих.
Александр Сергеевич – оригинал в плане использования символов, характерных для романтических стихов. Это, например, символы бурного моря, вина, заката. Но для элегии характерна также некоторая спутанность. Обычно веселье ассоциируется с похмельем. Однако у Пушкина оно – «смутное», «угасшее». Молодость обычно воспринимается радостно. Но у поэта – это уходящий рассвет. За которым следует закат, печаль. Вино тоже приносит больше грусти, чем смеха. Причина – тоска по молодости и отсутствию таких проблем, как в зрелости. Но эти несоответствия нивелируются второй частью. После прочтения второго фрагмента текста читатель формирует целостное представление о пушкинском произведении. На самом деле, именно на закате жизни человек ощущает истинную любовь. Закат – самая мягкая и длинная часть бытия человека.
Стилистические и художественные особенности «Элегии»
В написании «Элегии» Пушкин часто обращается к антитезам. Это любимый прием русского автора. Например, антитезами являются такие пары, как жизнь и смерть, веселье и грусть, заботы и наслаждение. Положительные образы сосредоточены во второй части стиха, а негативные, горестные – в первой.
Для первой части характерна статичность. Здесь фигурирует лишь одно глагольное слово – «сулит». Но эпитеты здесь присутствуют в большом количестве: «смутное», «угасшее», «волнуемое» и т. д.
Что касается второй строфы, то здесь наоборот много глаголов: «умирать», «мыслить», «страдать», «ведаю», «блеснет» и т. д. Эти глаголы используются, чтобы придать динамичности мыслям писателя. Эта часть отличается живостью и оптимизмом. Существительные в пушкинском шедевре характеризуются абстрактностью: «печаль», «горе», «любовь»… Пушкину – особенно в жанре элегии – свойственно придавать произведениям философский характер. «Высокий» жанр требует особой «гигиены» художественных средств. Поэтому писатель обращается к старославянизмам, а также разнообразным возвышенным словам. Но Александр Сергеевич – мастер в том, чтобы придать тексту легкость, изящество и понятность для читателя.
Музыкальность пушкинских поэзий
Еще одна черта этого текста – необычайная музыкальность. Сонорность звуков правит здесь бал. Плавность, певучесть – именно так можно описать этот текст. Также здесь встречаются аллитерации, делается акцент на главные, глухие и шипящие согласные звуки.
Последовательность в чередовании этих звуков формирует особую мелодию произведения, специфический пушкинский ритм. Для этого ритма характерна задумчивость и красота. В молодости автор создал много таких элегий романтического характера. Но это произведение – высшая точка среди текстов этого жанра, принадлежащих перу Пушкина. Этот текст – образец, причем и если учитывать форму, и если говорить о содержании.
