«Сижу за решеткой в темнице сырой…»: стиль Лермонтова contra стиль Пушкина

Меню статьи:

• Пушкинский флер, или о месте поэта в русской литературе
• Подробнее об истории создания произведения
• О тематике текста
• Пару слов о композиции «Узника»
• О жанре и средствах выразительности произведения
• Эхо Лермонтова, или опальный бунтарь
• Лермонтовский «Узник»
• Идейная наполненность произведения
• Романтика или романтизм?
• Композиционные орнаменты стиха

Не только любители, гурманы, русской литературы, но и широко эрудированные в целом люди, безусловно, знают следующие факты:

• и Лермонтова, и Пушкина по праву считают гениями русской литературы;
• оба писателя, в своем время, пребывали в ссылке – за свои бунтарские высказывания и вызывающие действия;
• а также, и у Лермонтова, и у Пушкина в ящике письменного стола затерялось произведение со словами «Сижу за решеткой в темнице сырой…»

В этой статье мы хотим разобраться в том, а в чем же состоит своеобразие творчества этих русских поэтов, а также выяснить для себя особенности произведения под названием «Узник». В чем сходства, в чем различия стихотворений с одинаковым названием? Что ж, скоро мы это узнаем.

Пушкинский флер, или о месте поэта в русской литературе

Александр Сергеевич – «солнце русской поэзии». Именно так частенько литературная критика именует этот светоч русской культуры. И не зря. Творческое наследие писателя отличается многогранностью и разнообразием, сотнями оттенков разных тонов, что еще раз доказывает: Пушкин – безусловно, гений. Как и все гении, писатель славился тяжелым характером, так что не удивительно – однажды Пушкин попал в опалу. Поэта выслали из Петербурга в глубинку Российской империи. Стихотворение, которое интересует нас в нашем небольшом исследовании, Александр Сергеевич написал в 1822 году, как раз во время отбывания ссылки. Конечно, Пушкин ценил свободу, и поэтому этот стих – своеобразный памятник пушкинскому свободолюбию.

Произведение «Вновь я посетил…» Александра Пушкина относится к той поэзии, которая действительно постоянно вспоминается. Предлагаем  читателям ознакомиться с описанием этого стихотворения.

В этот год опальный писатель оказался в Кишиневе, там же Пушкин и написал это произведение. О чем стих? Скажем вкратце (перед более детальным анализом): человек, которому более всего мила свобода, вдруг оказывается в клетки, взаперти, и единственное, чего хочет достичь наш узник, – это долгожданная свобода, чтобы ни стена, ни решётка больше не заграждала ему путь. Композиция произведения – классическая: это четверостишия, разделенные на три смысловые части. Тема заточения, путешествия, свободы граничит с идеями свободолюбия и революционности, бунта, а это, в свою очередь, напоминает знатокам литературы о романтиках. Вот и пушкинский текст, очевидно, вдохновился романтическим направлением.

Подробнее об истории создания произведения

Как мы уже говорили, произведение датируется 1822 годом. Пушкин – не по доброй воле, но по принуждению – выезжает в Кишинев (нынешнюю Молдову). На самом деле, пребывание в ссылке отобразилось на многих произведениях этого автора, да и в целом – на атмосфере творчества.

Ратмир,  князь Хазарский – герой поэмы А. С. Пушкина “Руслан и Людмила”.  Это пылкий и мечтательный герой. Предлагаем читателям ознакомиться с его характеристикой

В то время Бессарабия (этническое название этих территорий) очень отличалась от приглаженного и роскошного Петербурга. Да и от Москвы тоже: что говорить, то были столичные города. Бессарабия, в свою очередь, привлекала этническим колоритом, легкой дикостью и экстравагантностью казацкого быта. Да, в этих местах обитали известные донские казаки. С ними-то, с их культурой, обычаями, образом жизни и знакомится русский поэт в период своих странствий. Идеи казаков во многом вдохновили Пушкина, повлияли на мировоззрение поэта.

Насытившись новыми впечатлениями, стремлением быть независимым, жить светской, свободной жизнью, напитавшись новыми, непривычными мыслями, Пушкин создает новый текст. И называет свое стихотворение «Узником». И слова «Сижу за решеткой в темнице сырой…» поневоле становятся символом независимости, намекают на ценности свободы, а еще – ложатся на музыку и превращаются в песню.

Литературоведы, конечно, будучи убежденными, что каждое произведение обязательно кому-то посвящается, до сих пор думают о том, кто же – адресат пушкинского стиха. Наиболее вероятное предположение: адресат – это в целом народ, ведь герой стиха является образом собирательным, здесь собраны черты разных людей, а также – самого автора. Этих людей объединяет одно – любовь к свободе, ценность независимости, уважение собственного достоинства.

О тематике текста

Основной тематический посыл произведения понятен. Однако тема свободы – стара, как мир, и нова, как неожиданное приключение. Человек родился свободным, но философы до сих спорят, что такое свобода: проклятие или великий дар? В пушкинском стихе описывается человек, наблюдающий за птицей. За стенами решетки несчастного узника парит гордый орел – пожалуй, наиболее свободолюбивая птица. На самом деле, человек ценит свободу, жизнь на воле не меньше, чем это существо, касающееся крыльями облаков.

Пушкин всего лишь хочет сказать, что человеческое стремление к воле невозможно ограничить. Человек – по природе своей – борец, бунтарь, яростно воюющий за свою свободу, за независимость и справедливость.

Иногда потенциал борца в человеке спит, но это временно – энергия лишь ждет нужного часа, чтобы высвободиться. Порой литературоведы, да и биографы Пушкина, ищут параллели между этим произведением и жизнью поэта. Ведь Александр Сергеевич, вопреки цензуре, запретам, ссылке, опале, непринятию общества не бросает пера, продолжая создавать свои вечные шедевры. Герой в «Узнике» тоже понимает, что час пробил, и пора подняться в небо, как этот прекрасный орел. Пожалуй, в пушкинском произведении слышится больше мечтательности. Если вчитаться в текст повнимательнее, то станет ясно: герой никогда не знал свободы, поэтому может лишь представлять, какова вольная жизнь. О том, чего мы не имели в опыте, мы не в состоянии составить адекватного представления. Но от этого мечты становятся лишь слаще.

Пару слов о композиции «Узника»

Структурно текст – это набор четверостиший или же катренов. Однако по смыслу эти четверостишия делятся на части:

• в первой части писатель создает тоскливую картину: Пушкин описывает тюрьму, решетки на окнах, а также пленника, который следит за движениями орла, наслаждающегося трапезой – на свободе;
• вторая часть уже более жизнерадостна, ведь здесь узник словно слышит клич орла, который будто говорит: пришла пора улетать из клетки;
• наконец, в третьей части отражается уверенность героя (и автора, вероятно) в правдивости этого факта: пробил час разбить оковы несвободы и вырваться из тюрьмы, чтобы снова увидеть высоту гор, насладиться морским бризом и, в конце концов, почувствовать свободу.

О жанре и средствах выразительности произведения

Очевидно, что это лирическое сочинение. Однако с деталями среди литературоведов возникают противоречия: специалисты спорят, романтическое ли это произведение или же нет. Конечно, с романтизмом «Узника» роднит ряд характеристик: эмоциональность, бунтарский дух, порывистость, война против ограничений и оков навязанного порядка. Да и образы, используемые авторов, явно вдохновлены романтизмом: моря и горы, свежий ветер, свобода…

Сижу за решеткой в темнице сырой.
Вскормленный в неволе орел молодой,
Мой грустный товарищ, махая крылом,
Кровавую пищу клюет под окном,

Клюет, и бросает, и смотрит в окно,
Как будто со мною задумал одно…

Четверостишия написаны амфибрахием с использованием точной мужской рифмы. Также автор избирает парную рифмовку. Тропы, с помощью которых Пушкин выстраивает образную структуру произведения, направлены, прежде всего, на акцентуацию фигур орла и узника. Это антитеза. С одной стороны, автор выводит образ свободной жизни, а с другой – жизни в заточении. Как же писателю удалось достичь такого контрастного эффекта? Во-первых, с помощью антитезы, о которой мы уже сказали. В чем она выражается? В противопоставлении сырой тюремной камеры вольным просторам, узника – гордому орлу и т. д. Приводя эти образы, автор одновременно использует в своем тексте сравнение как средство художественной выразительности. Что он сравнивает? Грустную, тоскливую несвободу и прекрасную, великолепную, желанную волю. Учитывая, что писатель представляет читателю орла как вполне самостоятельную фигуру произведения, мы можем сказать о том, что Пушкин обращается к олицетворению (к примеру, «…орел молодой… зовет меня взглядом…и вымолвить хочет», «…гуляем лишь ветер… да я!» и т. д.).

…Зовет меня взглядом и криком своим
И вымолвить хочет: «Давай улетим!

Мы вольные птицы; пора, брат, пора!
Туда, где за тучей белеет гора,
Туда, где синеют морские края,
Туда, где гуляем лишь ветер… да я!..»

Также подчеркнем, что автор предпочитает использовать глаголы, поставленные в форму настоящего времени (орел «клюет», узник «сидит», «смотрит» и т. д.). Таким образом достигается особая ритмичность, а стих получается на удивление динамичным. Читатель не найдет здесь трудных, сложных и заковыристых фраз, все – легко, просто, точно, ясно. Поэтому-то стих кажется таким удачным, отображающим мгновенность, резкость порыва души сочинителя.

Эхо Лермонтова, или опальный бунтарь

Молодого и так рано покинувшего мир поэта часто именуют творческим наследником Пушкина. Вероятно, действительно, Лермонтова вдохновляло творчество старшего коллеги, и Михаил Юрьевич, пожалуй, и правда последователь Пушкина. Поклонники творчества этого юного бунтаря считают, что проживи Лермонтов чуть дольше и уже не Пушкин был бы иконой русской литературы, а этот «герой нашего времени». Но не будем спорить: оба писателя – самобытны и гениальны, и творчество и того, и другого одинаково заслуживают внимания и пристального анализа.

Тема узничества, между тем, отразилась в творчестве и первого, и второго поэта. Но пушкинский «Узник» уже давно стал хрестоматийным экспонатом, выражением гордости, смелости, героизма, свободолюбия. Молодой орел, о котором пишет автор, – это птенец, которого воспитали здесь, в темнице, и поэтому несчастному неведом вкус настоящей воли, приволья. Вторая птица – с большим сердцем – напоминает брату по крови о том, кто он. И что темница – это не место для рожденного летать в облаках. Конечно, жизнерадостный настрой – это следствие бесплодных мечтаний, потому что так мало шансов у этого молодого узника покинуть свою тюрьму. Все, что осталось, – думать о прекрасных далях, которые существуют, но не для этого бедняги. Какой выбор, если выбрать свободу нельзя? Это очевидно: жизнь или смерть. Не каждый читатель найдет в пушкинском стихотворении такой посыл, однако эта идея, действительно, спрятана между строк. Но писатель не так жесток, как кажется: Пушкин оставляет выбор читателю, не навязывает однозначную трагедию.

Лермонтовский «Узник»

А теперь поговорим об аналогичном произведении, но уже у Лермонтова. Тема стиха похожая на описанный нами выше сюжет. Однако здесь, безусловно, отсутствует тот трагизм, щемящий душу, который читатель прежде находил у Пушкина. Первым делом автор обращается к своему адресату с призывом:

Отворите мне темницу!
Дайте мне сиянье дня,
Черноглазую девицу,
Черногривого коня!..

В лермонтовском стихе узник все так же томится в тюрьме, однако ум несчастного заключенного устремился далеко – в мечты и грезы о свободной жизни:

Я красавицу младую
Прежде сладко поцелую,
На коня потом вскочу,
В степь как ветер улечу!..

Если у коллеги по перу Лермонтова пленник явно сломлен и подавлен, то здесь читатель не найдет намека на подобное душевное состояние. Этот пленник живет воспоминаниями о былой свободе, которые согревают и оживляют душу героя. Узник порой мысленно переносится в прошлое, за рамки мрачной тюрьмы, вспоминая картины вольного бытия, радости и счастья. Но это не значит, что наш герой окончательно утопил себя в мечтал и оторвался от реальности. Нет, пленник прекрасно отдает себе отчет в том, что сейчас действительность – это лишение свободы:

Но окно тюрьмы высоко,
Дверь тяжелая с замком.
Черноокая далеко, –
В пышном тереме своем.
Добрый конь в зеленом поле
Без узды, один, на воле
Скачет, весел и игрив,
Хвост по ветру распустив…

Идейная наполненность произведения

Несмотря на схожесть тематики этих сочинений, все же произведения несут разные посылы и таят в себе разные идеи. У Лермонтова пленник осознает, что мечты не сбудутся, но здесь нет выбора между жизнь и смертью, потому что у этого узника есть вольное прошлое.

У заключенного же в пушкинском стихе такого прошлого нет и потому вспомнить тому герою нечего. Лермонтовского героя держит на земле не возможность выбрать смерть и освободиться, а возможность найти крылья в ностальгии, в воспоминаниях о былом приволье. С одной стороны, читатель сочувствует этому бедняге, а с другой – понимает, что наказание – заслужено. Почему этот человек оказался в тюрьме? Потому что совершил зло, на душе пленника – некий грех. Это может быть разбойник или убийца, или же солдат, который, впрочем, все равно убивал других людей. Но тюрьма – вполне логичных результат любого из этих сценариев. В конце повествования герой еще раз подчеркивает, что другой участи ожидать не приходится:

Одинок я, нет отрады!
Стены голые кругом,
Тускло светит луч лампады
Умирающим огнем.
Только слышно, за стенами
Звучно-мерными шагами
Ходит в тишине ночной
Безответный часовой.

Романтика или романтизм?

Романтики в этом стихе, конечно, мало, а вот от романтизма – просто целая корзинка смыслов и средств выразительности. Во-первых, стоит упомянуть о мотиве узничества, характерном для романтизма. Этот мотив уже не впервые встречается в горизонтах русской литературы. Конечно, романтики чаще используют узничество в качестве метафоры (это символ, слово, употребляемое в переносном смысле: например, душа может быть узником тела и т. д.). Но в данном случае речь идет об элементах биографии: оба поэта пережили ссылку, а невозможность вернуться на родину – это тоже, в каком-то смысле, тюрьма. Кроме того, Михаил Юрьевич знал, что такое быть арестованным, взятым под стражу, лишенным компании родственников и друзей. Но даже в таких тяжелых условиях, во время столь непростых жизненных испытаний Лермонтов не оставил то, что дарило свободу, то есть творчество. Кстати, поводом для ареста писателя послужило произведение, написанное как реакция на кончину Пушкина. Когда Михаил Юрьевич находился в тюрьме, то видел только камердинера, который приносил заключенному поесть. Поэт просил, чтобы еда приносили завернутой в листы бумаги, чтобы иметь возможность писать.

Жизнелюбие, надежды, юношеский оптимизм и максимализм, жажда свободы, безумие порывов, энергия, молодость, желание жить – вот призывы лермонтовского стиха. Конечно, тюрьма также порождает – пусть и невольно – в человеке чувство безысходного одиночества, тоски, грусти, пессимизма, отчаяния. Это тоже читается в глубине строк стихотворения.

Композиционные орнаменты стиха

Произведение Михаила Юрьевича слегка напоминает музыку, по крайней мере, тем, что писатель за основу берет октавы. В литературе это, конечно, восьмистишие. Рифмовка здесь порой перекрестная (первая половина произведения), а порой – парная (соответственно, вторая половина текста). Такое строение не вполне характерно для русского литературного поля, однако так Лермонтов показывает свободу мысли, не ограниченной никакими рамками. Парная рифмовка также хорошо подходит для передачи безверия и потери оптимизма. Писатель пользуется четырехстопным хореем, который идеален для передачи трагизма. А трагизм – одна из характерных черт мира, возникающего под пером нашего поэта.

Порой литературоведы подчеркивают, что в своем «Узнике» Михаил Юрьевич полемизирует с пушкинским произведением. И свидетельство этого предположения – обратное пушкинскому построение текста. У Александра Сергеевича перспектива обратная: маленькая точка тюремной камеры становится огромным пространством небес. У Лермонтова же – наоборот – перспектива линейная: сначала читатель видит просторы и вольности, а потом происходит приближение и, наконец, все линии сходятся в маленькой точке узкой клетки. Также у Лермонтова больше реализма, а у Пушкина – больше черт, характерных для чистого романтизма. Михаил Юрьевич рисует вполне реальную картину, когда существуют мечты о свободе, с одной стороны, но с другой – эти мечты разбиваются о жестокую реальность жизни.