Меню статьи:
- Что такое настоящее искусство?
- Искусство сквозь призму произведения Константина Паустовского
- «Медные доски»: о влиянии искусства на человека
- Искусство сквозь призму произведения Константина Паустовского
- О кратком содержании произведения
- О ценности таланта и труда
- Что хотел сказать автор?
- «Старый повар» и «Скрипучие половицы»: о роли вдохновения в человеческой жизни
- Можно ли считать музыку настоящим искусством?
- «Скрипучие половицы»: синтез человека, дома и музыки
- «Старый повар»: какую идею хотел донести автор?
- Настоящее искусство как философское понятие
- «Принципы искусства»: что такое искусство с точки зрения эстетики?
- «Психологическая» и «формалистическая» эстетика
- Настоящее искусство в контексте культурологии: итоги
С античных времен люди непрерывно вступают в споры. Искусство и красота – одна из тем для дебатов. Примечательно, что вывести универсальное определение творчества, идеала и т. д. невозможно. Ясно одно: настоящее искусство – это могущественная сила, меняющая обличье мира. Далее мы поговорим об этом детальнее, а также рассмотрим произведения пера Константина Паустовского.
Что такое настоящее искусство?
Художник изображает мир при помощи художественных образов. Искусство – это способ воссоздать, отобразить этот мир образно, осмыслить действительность. С помощью произведений искусства люди издревле познавали мир.
Сейчас человек преимущественно использует картины, музыку, литературу для досуга, любования, отдыха. Но в древние эпохи искусство играло также практическую роль. Изображения в пещерах служили учебником жизни. Во все времена искусство отображало стремление людей достичь совершенства.
Искусство сквозь призму произведения Константина Паустовского
Настоящему искусству, в частности, посвящает свой текст Константин Паустовский. Речь идет о произведении под названием «Медные доски», а также о рассказе «Старый повар». Ниже мы рассмотрим каждый из обозначенных рассказов.
«Медные доски»: о влиянии искусства на человека
О кратком содержании произведения
В первую очередь следует кратко изложить содержание шедевра Паустовского. Автор упоминает об истории, которую Леня Рыжов рассказал Бергу. Речь шла о старушках – дочерях знаменитого живописца Пожалостина. Этот художник специализировался на гравюрах. Произведения Пожалостина желали заполучить всем музеи мира. Леня поведал Бергу, что старушки хранили медные доски. Для дочерей художника в этих досках заключалась огромная ценность. Люди же хотели отобрать доски, чтобы сделать гвозди.
Леню послали отбирать доски. Однако когда юноша увидел медные изделия, он удивился тонкости работы. Народ, подчеркнул Леня, не поймет и не осознает ценности этих произведений. Юноша предложил старушкам передать медные доски государству, чтобы сохранить гравюры как национальное достояние. Правда, старушки уперлись: дочери художника не хотели передавать гравюры в музей. Леня, впрочем, решил заступиться за наследие Пожалостина. Рыжов ударил кузнеца, о чем пожалел. Но вины за гравюры Леня не признал. Примечательно, что председатель лишился своего места: такие люди лишь позорят должность и дело.
О ценности таланта и труда
Герой поговорил с председателем: Рыжов надеялся убедить мужчину передать гравюры Рязанскому музею. Однако председатель остался непреклонным. К старушкам послали Егора – местного кузнеца, чтобы тот отобрал медные доски. Леня опередил кузнеца, спрятав гравюры. Народ Рыжова осудил и решил наказать за непослушание. Однако Леня сказал: не это, так следующее поколение поймет ценность гравюр.
Леня указывает народу на связь между талантом и трудом. Пожалостин – великий человек. Будущий живописец родился в семье пастухов. Учеба мастера заняла десяток лет. Пожалостин – знал, что такое экономия, недостаток ресурсов. Однако неудовлетворенные потребности не помешали живописцу завершить учебу. Каждая медная пластина и гравюра – свидетельство огромного труда и таланта, вложенных туда. Леня делает вывод: новая жизнь требует таланта.
Что хотел сказать автор?
Автор описывает картины знаменитого живописца Пожалостина. Писатель размышляет о влиянии искусства на жизнь людей. Искусство не оставляет человека равнодушным.
Созерцая картины, слушая музыку, читая литературные произведения, люди задумываются о жизни. Подобные размышления приводят к переменам внутри самого человека. А внутренние изменения, в свою очередь, – источник изменений внешних. В этом и проявляется настоящее искусство, которое и называется подлинным.
Справедливость этой точки зрения доказывается аргументами, которые приводит автор «Медных досок». Кроме того, жизненный опыт каждого человека, безусловно, подтверждает весомость искусства. Паустовский описывает чувства героя при разглядывании гравюр знаменитого живописца. На гравюрах отображает время: желтизна – след прошедших лет – оставляет в душе человека неизгладимые впечатления. Искусство – это способ общения с прошлыми эпохами. Отдельно стоит отметить удовольствие, наслаждение, которое приносит людям точность изображения. Героя Паустовского поражает красота и схожесть с реальностью картин мастера. Ключевая идея автора: роль искусства в жизни человека. Писатель демонстрирует значимость искусства, которое делает людей лучше, совершенствует и развивает.
«Старый повар» и «Скрипучие половицы»: о роли вдохновения в человеческой жизни
Можно ли считать музыку настоящим искусством?
«Медные доски» – не единственный текст, в котором Паустовский рассуждает об искусстве. В «Скрипучих половицах» писатель обращается к музыке. На этот раз автор рассказывает о творчестве Чайковского – великого русского композитора.
Проблема нравственности и морали – одна из ключевых в философии. Что такое нравственный выбор? Об этом можно прочитать в публикации “Что такое нравственный выбор, проблема нравственного выбора в литературе”.
На примере музыки Паустовский раскрыл тему вдохновения. Чайковский называл вдохновение «гостьей», которая не приходит к ленивым людям. Муза любит трудолюбивых людей. Чайковский усердно работал даже во сне, стараясь уловить все приснившиеся мелодии. Через музыку композитор передавал моменты прожитой жизни: природу, радость и грусть, дождь, детский смех… Музыку мастер называл подлинным искусством, воплощенным в звуках.
«Скрипучие половицы»: синтез человека, дома и музыки
Чайковскому нравился дом, в котором довелось жить. Паустовский представляет читателю картину добротного дома, стоявшего на поляне посреди соснового леса. Одну минуту видел композитор в этой лесной избушке – ужасно скрипучие половицы. Путь к пианино занимал пять таких скрипучих половиц.
Однако, оказавшись за роялем, Чайковский забывал о неприятном звуке деревянного пола. Паустовский поэтично описывает, как старая изба откликалась на речь музыкального инструмента. Дом разыгрывал даже самые простые темы словно симфонии. Композитор ощущал тоску дома по звукам. По ночам Чайковский порой вслушивался в тишину. Великий маэстро улавливал внезапный треск некогда досаждавших половиц. Пол старого дома словно вспоминал дневные мелодии, наигранные композитор, повторяя напевы по ночам.
«Старый повар»: какую идею хотел донести автор?
Теперь обратимся к еще одному произведению Паустовского, в котором автор рассуждает о силе музыки.
В «Старом поваре» автор рассказывает историю, приключившуюся с известным гением музыкального мира – Моцартом. Однажды Моцарт сел за старый клавесин и заиграл мелодию. Инструмент находился в комнате умирающего старика-слепца.
Бедняга вспомнил и словно еще раз прожил чудесный день, который когда-то провел зимой в горах. Именно тогда старик впервые встретил свою возлюбленную – Марту. Таким образом, подлинное искусство – невероятная сила, заставляющая по-новому посмотреть на мир и заново пережить счастливые моменты. Музыка погружает человека в мысли о жизни, о смысле существования, обогащая духовный мир.
Настоящее искусство как философское понятие
Обратимся к анализу исследовательского пространства европейской и отечественной гуманитарной науки. Здесь определенно выделяется тенденция достаточно широкого использования наработок первой половины ХХ-го века. Такая тенденция опирается на объективные основы, поскольку речь идет о процессах, которые фиксируются понятием «опыт». Очевидно, от десятилетия к десятилетию этот опыт накапливался гуманитарными науками, творчески направляя поиски ученых. В течение последних десятилетий, благодаря растущей популярности культурологии, проблема опыта все чаще становится предметом теоретического анализа. Далее вспомним известного философа, культуролога Робина Джорджа Коллингвуда. Исследователю принадлежит работа под названием «Принципы искусства».
«Принципы искусства»: что такое искусство с точки зрения эстетики?
«Принципы искусства» состоят из развернутого «Вступления». На страницах «Вступления» указываются условия существования теории эстетики. Автор также определяет процесс становления слова «искусство». Коллингвуд подчеркивает многозначность этого термина. Далее следуют три самодостаточные книги:
- «Искусство и не искусство».
- «Теория воображения».
- «Теория искусства».
Далее необходимо определить, что такое эстетика. В специализированной литературе эстетикой называют науку о становлении и развитии чувственной культуры человека. Такое общее определение вытекает из органического единства двух частей этой науки:
- специфики эстетического как ценностного отношения человека к действительности;
- художественной деятельности человека.
«Психологическая» и «формалистическая» эстетика
Коллингвуд уделил особое внимание «психологической» и «формалистических» эстетике. Автор обращается к «формалистической эстетике», представителями которой являются Г. Циммерман, Е. Ганслик, А. Гильдербрандт и Г. Маре. Этот интерес объясняется несколькими причинами. Так, самая главная причина – расцвет авангардизма, который пришелся на период написания «Принципов искусства». Утверждение в европейском культурном пространстве таких художественных направлений, как «фовизм», «кубизм», «футуризм», «абстракционизм», «сюрреализм», меняло искусствоведческие ориентиры. Эти направления концентрировали внимание на художественной форме. Подобная тенденция закрепилась на рубеже ХIХ-го и ХХ-го веков, когда объектом теоретического анализа были реалистичные и натуралистические произведения.
Коллингвуд обращается к мимезису, отражению, фотографичности, копированию. Автор анализирует творчество Стриндберга, Эдгара По, Брейгеля, Бердсли. То есть Коллингвуд исследует искусство с разных точек зрения: это и живопись, и литература, и музыка.
Произведения вышеупомянутых авторов отличаются фантастичностью, элементами сюрреализма. Коллингвуд подчеркивает: человек, создавая подобный мир, руководствуется не «здравым рассудком», а безумием. Внутри каждой личности сидит безумец, который порой выходит наружу в искусстве. Факт, что «сюрреалистическая живопись» упоминается Коллингвудом среди достижений европейского искусства, говорит сам за себя. К тому же это свидетельствует, что философ знаком с сюрреализмом. Изобразительность – лишь часть искусства. Подлинное произведение заглядывает в глубину человеческой души.
Настоящее искусство в контексте культурологии: итоги
«Принципы искусства» Коллингвуда – это исследование, которое, подытожило опыт теоретических поисков европейской гуманитарной науки первой половины ХХ века. Произведение основывается на эстетико-психологических и искусствоведческих направления. Работа Коллингвуда успешно обобщила коллективный теоретический опыт, который накапливался в течение определенного периода. Автор в своей работе воспроизводит этапы историко-культурного развития искусства. Коллингвуд показал, что взлеты искусства являются следствием взаимодействия различных специфических направлений.
Часто именно любовь считается наипрекраснейшим чувством, которое можно встретить среди людей. Публикация “Что такое любовь, возвышенные и бытовые смыслы в древности и современности” может ответить на волнующие вопросы читателей по поводу этой животрепещущей темы.
Коллингвуд широко привлекает достижения психологического знания в контекст исследования искусства. Автор называет «воображение», «выражение», «психическое выражение», «самовыражение» факторами, углубляющими эстетико-искусствоведческий анализ художественного произведения. Обработка Коллингвудом ряда психологических понятий способствовала закреплению этих терминов в логике развития гуманитарного знания. Это исследование положительно повлияло на раскрытие сущности таких проблем, как художественное творчество, создание и восприятия художественного произведения и атрибуция эстетико-художественной ценности искусства. Подлинность искусства, таким образом, основывается на способности влиять на людей, менять мир и совершенствовать человечество.
