Меню статьи:
- «Лесной царь» в творчестве Жуковского
- Характеристика образов действующих лиц поэмы Жуковского
- Образ отца больного мальчика
- Образ больного мальчика
- Образ Лесного царя
- Отличия произведения Жуковского от баллады Гете
- Мотивы легенды о Лесном царе у Гете
- Датская легенда и произведения немецкого романтика
- Преследование Лесного царя как символ скорой смерти
- Образность датской легенды о Лесном царе в творчестве Шуберта
- Особенности музыкальной образности песен Шуберта
- Идейно-содержательная наполненность произведений о Лесном царе
«Лесной царь» – название нескольких произведений, которым посчастливилось стать классикой не только литературы, но и музыки. Прежде всего, стоит сказать, что баллада – это самый любимый жанр в творчестве Василия Андреевича Жуковского. В переводе с французского языка слово «баллада» означает танцевальную или повествовательную песню. Жуковский, как поэт лирической поэзии, довольно часто использовал в творчестве фольклорные мотивы и сказочно-фантастический сюжет, что характерно, по большей части, именно для баллад. Кроме того, баллады по своему происхождению имеют непосредственное отношение к легендам, преданиям, сказаниям, сказкам и соединяют в себе поэзию, романтизм, сентиментализм и драматическое развитие сюжета. Ну разве сможет творческая натура оставаться равнодушной к такому увлекательному направлению в литературе? Ярким примером такого увлечения балладами является поэма «Лесной царь», принадлежащая перу Жуковского.
«Лесной царь» в творчестве Жуковского
Баллада Василия Андреевича Жуковского «Лесной царь» является переводом аналогичного произведения известного немецкого писателя Гете. Произведение Жуковского датировано 1818 годом, а баллада Гете, соответственно, – 1782-м. Об этой балладе мы тоже поговорим – ниже. Однако, как и все поэтические переводы Жуковского, «Лесной царь» наделен собственным уникальным фольклорным колоритом и несколько иной глубиной повествования.
Василий Андреевич Жуковский – русский поэт-романтик начала девятнадцатого века. В стихотворении «Море”, с анализом которого мы предлагаем ознакомиться, этот автор превосходно выражает любовные переживания на примере моря и неба.
Тему баллады «Лесной царь» Гете позаимствовал у древней датской легенды, согласно которой определенные земли и болота населяют духи. Эти духи совсем недружелюбны по отношению к человеческому роду, а их предводитель, Король Эльфов, приходит к умирающим людям, чтобы забрать их с собой. То есть Король Эльфов, согласно датской легенде, представлен как предвестник человеческой смерти.
На самом деле, мифология почти любого народа включает то, что в христианстве стали называть демонологией. В эту категорию входят сказания о злых духах, о божествах, которые приносят страдания и смерть.
Вот и немецкая, как и датская, мифология не отстранилась от подобных суеверий. Впрочем, такие легенды и мифы нередко вдохновляют художников. Фольклор – это известный источник сюжетов для литературных, художественных, музыкальных и других произведений.
Характеристика образов действующих лиц поэмы Жуковского
По традиции, Жуковский разделяет персонажей, фигурирующих в «Лесном царе», на первостепенных и второстепенных лиц. Сначала обратим внимание на героев первого плана.
Образ отца больного мальчика
Престарелый отец, ребенок которого тяжело заболел, горячо любит сына. Понимая, что у мальчика лихорадка и сын находится на краю гибели, отец мчит коней что есть мочи, чтобы спасти сына. Герой разделяет реалистичные взгляды на мир, поэтому отрицает существование злых и потусторонних сил. Для отца не характерно суеверие. Сын охвачен бредом и галлюцинациями – спутниками высоких температур, но старик-родитель убежден в силе медицины. Отец говорит сыну, что Лесного царя, которого тот видит, нет на самом деле, а фантастические видения – результат недуга.
Образ больного мальчика
Мальчик – сын старика, который очень любит своего ребенка и старается спасти несчастного. Герой тяжело болеет, в бреду, в лихорадочном состоянии мальчика посещают ужасающие и фантастические видения. Отец называет это галлюцинациями – визуальными и слуховыми, пытаясь, в свою очередь, донести реалистическую точку зрения и до маленького мальчика. Ребенку чудится, что злые лесные духи окружили карету и коней, а в главе сонма злобных божестве стоит Лесной царь. Тот старается соблазнить мальчика картинами прекрасной, безбедной, счастливой жизни. Эта сцена похожа на библейский мотив, когда таким же образом Сатана испытывал волю Христа. Мальчик не верит Лесному царю, прижимаясь поближе к отцу. Сыну страшно, и он просит о помощи и защите. Несчастному мало воздуха, лихорадка берет свое, бороться с недугом становится слишком сложно. Наконец, силы совершенно оставляют мальчика: смерть все ближе подбирается к сыну, принимая облик Лесного царя.
Второстепенным героем поэмы представлен, собственно, сам Лесной царь.
Образ Лесного царя
С одной стороны, Лесной царь оказывается лишь результатом фантазий, бреда страдающего лихорадкой мальчика. С другой стороны, в создании народа сильны суеверия и вера в потусторонние силы, поэтому что знает, может, Лесной царь существует в действительности. Сын старика отличается необычайной красотой, и эта красота привлекает лесного духа, предвестника смерти. Лесной царь сулит мальчику всяческие блага и богатства, но тот непреклонен. В конце концов, духу удается овладеть разумом несчастного и забрать сына в царство духов.
Отличия произведения Жуковского от баллады Гете
Несмотря на общий сюжет, тексты и повествовательные элементы произведений русского и немецкого писателей все же имеют определенные отличия. Например, в версии Жуковского мальчик изначально представлен больным и озябшим. Поэтому читатель думает, что Лесной царь – это видение мальчика, который страдает от высокой температуры. В варианте, предложенном Гете, намеков на лихорадку нет.
У Гете в начале баллады мальчик в порядке, а дрожь представлена следствием встречи с Лесным царем. Кроме этого, есть существенны отличия в центральных действующих лицах. У Жуковского отец больного мальчика изображен стариком, тогда как Гете не дает читателю информации о возрасте этого героя.
Жуковский описывает Лесного царя величественным и длиннобородым духом. Гете, напротив, предлагает читателю другую картину: Лесной царь предстает демоном-искусителем (здесь тоже хорошо подойдет аллюзия на библейский мотив). У немецкого писателя лесной дух изображен с короной на голове, а сзади у персонажа имеется хвост. Ни бороды, ни седины – ничего, что говорило бы о возрасте лесного духа (у Жуковского это старец).
Жуковский избрал для литературного представления этого сюжета вид маленькой драмы. В принципе, это одна из отличительных характеристик баллады как таковой. С первых строк читателю ясно: в конце мальчик умрет. Особенность произведения Жуковского состоит в эмоциональной привязанности к несчастному ребенку, в сочувствии к будущему пленнику Лесного царя. Атмосфера страха и ужаса создает накал страстей и придает балладе драматизм. Фантастичность, черты романтизма, мистика, зловещая мрачность ночного леса выдают корень вдохновения Жуковского: творчество немецких писателей-романтиков. Лесной царь – это образ романтического злодея, который искушает, соблазняет невинную душу мальчика.
Мотивы легенды о Лесном царе у Гете
Творчество Иоганна Вольфганга фон Гете относят к немецкому романтизму. Выше мы уж намекнули на некоторые черты романтизма, а сейчас поговорим об этом детальнее.
Романтизм считается общественно-культурным движением, которое сказалось на всех сферах духовной жизни человека. Для этого явления характерен принцип универсализма. Это значит, что романтизм обращается к синтезу искусства, философии, науки… Это объясняет тот факт, что образ Лесного царя воплотился и в литературе, и в живописи, и в музыке. Для романтизма характерно определенное разочарование в прогрессе, в технике, в рациональных идеалах эпохи Просвещения. Приверженцы этого движения культивировали уход в себя, эскапизм, путешествия, обращались к экзотике. Образ природы, элементов фольклора и народных поверий – в центре романтизма. Своим учителем немецкие романтики по праву называют Гете. Немецкий писатель отказывается от копирования реальности, и это раскрывает в Гете потенциал идейного вдохновителя романтиков. Гете считают идеологом центрального течения в среде романтиков под названием «Буря и натиск».
Датская легенда и произведения немецкого романтика
Гете назвал балладу не «Король Эльфов», а «Лесной царь», как бы придавая рассказу индивидуальность и оригинальность сюжета. Эта трагическая история с первых строк захватывает внимание читателя. С каждым новым стихом события все больше накаляются. Судьба больного ребенка решается в бешеном ритме скачки отца через зловещий лес, который населяют злые духи. Художественное отражение этой напряженной истории вызывает у читателя такое сильное эмоциональное воздействие, что, кажется, физически чувствуешь страх и боль ребенка. Воображение рисует устрашающий образ Лесного царя, который преследует героев.
Больной ребенок в бреду, возможно, предчувствуя скорый конец жизни, старается спрятаться под защиту отца. Мальчик прижимается всем телом к отцу, пытаясь укрыться от преследовавшего его Лесного царя. Отец со всех сил старается помочь несчастному ребенку, любым способом пытаясь облегчить мучения сына:
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик…
Но Лесной царь не собирается отступать. Сначала дух пытается подкупить различными дорогими дарами силу воли ребенка. Но отец всеми силами старается убедить сына, что злой дух царя – это всего лишь видение, что на самом деле это только деревья шумят в тумане:
О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне…
Преследование Лесного царя как символ скорой смерти
Но успокоить сына отцу не удается. Все новые видения преследуют ребенка. Теперь Лесной царь упрямо приглашает ребенка присоединиться к его дочерям. Дух все ближе и все настойчивее старается овладеть понравившимся ребенком. Неуклонное преследование скачущих отца с сыном подходит к своему завершению. Несмотря на явное нежелание ребенка покоряться требованиям Лесного царя, мальчик не может противостоять холодному и неотвратимому приближению судьбоносной встречи. Лесной царь с невероятным упорством продолжает преследование:
Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой…
Развязка этой трагической истории просто поражает и обескураживает триумфом злобного Лесного царя. Все старания отца оказались напрасными. Злой дух догоняет всадников и отнимает жизнь у ребенка.
Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать…
Образность датской легенды о Лесном царе в творчестве Шуберта
В «Лесном царе» (не важно – в версии Жуковского или Гете) соединились характерные черты романтизма: можно говорить о тяге к фантастическим образам, о стремлении к экзотическим, необычным явлениям, об обращении к мотивам фольклора, о влечении к особой эстетике, противоположной реализму. Балладная поэзия – это результат все возрастающего интереса к этнографии, этнологии, к народному творчеству. Датский и немецкий фольклор лег в основу сюжета «Лесного царя».
Конечно, когда мы вспоминаем о немецких балладах, то на ум приходит Гете, Гейне и Шиллер. Известно, что немецкий (австрийский) композитор Франц Петер Шуберт еще с раннего возраста (во время проживании и учебы в закрытом учебном заведении) увлекался творчеством вышеназванных писателей. Композитор известен своими песнями, которые Шуберт сочинял на тексты баллад. Образы мрачной ночи, бешеного галопа лошадей, бредовых видений мальчика и лесных духов, преследующих путников, конечно, привлекли склонного к романтизации действительности, грустного по натуре Шуберта. Музыкальная конструкция песни композитора полностью подчиняется развертыванию сюжета баллады. В ритме прослеживаются тревожные элементы: стук, биение, октавные дроби, воспроизводящие топот конских копыт. Шуберт – мастер зрительно-слуховых иллюзий, на которых во многом строится и баллада о Лесном царе.
Шуберт написал множество музыкальных произведений, воплотив в мелодиях тексты Гейне, Гете, Шиллера и других поэтов-романтиков. При жизни Шуберт обрел известность именно в качестве автора песен. Как мастера в создании песен на слова знаменитых произведений композитора знали длительное время и после кончины.
Особенности музыкальной образности песен Шуберта
Шуберт, так же, как в тексте, выводит в песне центральных действующих лиц повествования: лесного духа, отца и умирающего ребенка. С развитием сюжета, с нагнетанием драматичной атмосферы элементы мрачности и рокового настроя привносятся и в музыку (в интонационный строй произведения Шуберта). Речитатив, декламация, элементы хроматизации в мелодии, аккордовые звуковые соединения выражают и обостряют нарастающий драматизм песни. Временные диссонансы, возможно, намекают на фантазии, бред, спутанность сознания мальчика, охваченного лихорадящими видениями. В конце Шуберт добавляет сухой речитатив финальной фразы, которая, безусловно, подчеркивает трагедию баллады.
Романтизм, кстати, часто обращается к иррациональному началу, к бессознательному – это следствие разочарования в доминировании логики в эпоху Просвещения, в Новое время. Логика – выражение рационального и сознательного, символ прогресса. Неизбежного прогресса. Но романтики доказывают важность внутреннего мира человека, который часто раскрывает собственную иррациональную суть.
Идейно-содержательная наполненность произведений о Лесном царе
Торжества добра и справедливости в этой истории не произошло. Так же, как и в реальной жизни, очень часто так, что не справедливость одерживает победу: порой подчас совсем незаслуженные страдания и смерть находят людей в очень раннем возрасте. Каждый родитель всеми силами старается уберечь свое дитя от беды. Но смерть – слишком грозный противник, противостоять холодящему дыханию смерти не по силам простому человеку.
Трагический конец баллады наводит на грустные размышления. Что есть справедливость, если даже маленький невинный ребенок может вот так неожиданно умереть? Лесной царь, который в этой истории ассоциируется с самой Смертью, может прийти в любой дом или застать человека где-то в пути. Противостояние Жизни и Смерти продолжается постоянно. Но неизбежная победа ждет именно Смерть. Поэтому так велика ценность Жизни. Нужно всегда помнить об этом. Жизнь – это огромный и бесценный дар, которым следует распорядиться правильно и мудро. Пусть эта древняя легенда и поэтический талант Жуковского подарят нашему современному миру частичку той извечной мудрости, которую наши предки пронесли через века.
Чему учит баллада “Лесной царь”
Баллада “Лесной царь” учит читателя идти к поставленной цели не смотря ни на что, быть сильным и храбрым, учит уважать таинственные силы природы и не вступать с ними в конфликт, также это произведения развивает воображение и фантазию человека. Даже если надежда умирает последней. Если человек попал в опасность, не теряйте веру и отчаивайтесь. Даже в тот момент когда отец потерял ребенка, мужчина внутри себя оставался сильным человеком. В балладе Жуковский делает акцент на веру и надежду, на то что судьбе возможно противостоять.
Баллада “Лесной царь” не оставляет никого равнодушным, и этим произведение отличается. Жуковский создает сюжет близкий читателю, что помогает вызвать эмоциональный отклик в душе.
Пословицы к балладе « Лесной царь»:
- Устами младенцев глаголет истина.
- Доверяй но проверяй.
- Слово верь, а дело проверь.
- Не верь глазам своим.
Цитаты прозведения Жуковского:
“Кто скачет, кто мчиться под хладною мглой?”
“Неволей иль волей, а будешь ты мой.”
“Ездок погоняет, ездок доскакал… В руках его мертвый младенец лежал.”
“И ты воскрес – о, вечно будь во власти двойного счаться – музыки и страсти.”
Краткий анализ произведения “Лесной царь” 2 вариант
Жуковский талантливый поэт, а также переводчик. Для русских читателей поэт переводил произведения популярных западных поэтов. Но писатель не стремился переводить исходный текст, а переделывал такие тексты для того чтобы читателю было яснее о чем речь. Такой новый подход сделал Жуковского новатором. Произведение “Лесной царь” поэт перевел из другого произведения под названием “Короля эрлов” Гете. Баллада “Лесной царь” опубликована в 1818 году в сборнике “Для немногих”.
Произведение отличался от оригинала. Баллада написана ямбом со смежной рифмовкой: первая строка рифмуется со второй, а третья с четвертой, это помогает Жуковскому благополучно выстроить диалоги.
Главной темой повествования в этой балладе показана беседа между отцом и сыном. Во время езды по лесу сын начал жаловаться на странные видения которые мальчик ярко видел. Ребенок увидел Лесного царя который грозил похитить отца и увести в собственные земли, наделив невероятным достатком. Мальчик этим напуган и в финале произведения мальчик кричит и задыхается. Но отец не верили сыну считал что это выдумки и фантазии сына. А в конце отец видит ребенка мертвым.
Баллада – расширенная аллегория. Лесной царь правда стал ведением и фантазией ребенка, вероятность в том что мальчик заболел и начал бредить. Фантазия и действительность в этом произведении тесно переплелись и в результате это тяжело отличить, где правда, а где выдумка. С каждым четверостишьем нарастает драматизм баллады. Автор держит в напряжении читателей, невольно задающих себе вопрос: кто победит в этом единоборстве – дух или человек. В переводах Жуковский выступает как истинный творец, отступая от буквальной точности оригинала и внося собственные мысли и чувства в произведение.
Эмоциональное и художественное воздействие произведения настолько велико, что читателю кажется, будто физически ощущает страдания ребенка, боль сына, ужас и трепет перед лесным царем. Лесной царь мистическое существо которое считается олицетворение смерти. В балладе лексика устаревшая. Баллада содержит в себе эпитеты: “холодная мгла”, “жемчужные струи”, также метафоры: “олицетворенный”, “противопоставленный”. Поэт использует повтор гласных звуков в тексте. С помощью этих звуков произведение обретает тихое мелодичное звучание.
Произведение наполнено трагическими ситуациями, но несмотря на это баллада считается доброкачественным произведением Жуковского. Здесь использованы мистические существа которые сделали балладу выразительной. У читателей это произведения вызывают чувства страха и переживаний. Читатель может ярко прочувствовать горе отца, а также равнодушие героя к словам собственного сыну.
