«Стихи о Прекрасной Даме» – произведение, посвященное любимой женщине Александра Блока

Меню статьи:

• Творчество Блока в контексте русского декаданса
• Декаданс в России
• Литературный кружок русских символистов
• Чем живет поэт-символист?
• Блок как символист и декадент
• Образ мира и повседневности в блоковской поэтике
• Об истории создания цикла и о структуре блоковского произведения
• «Эзотерический язык» Блока и вариации изданий сборника
• Образ Вечной Женственности
• Блоковские влияния и заимствования
• Специфические черты блоковского цикла
• О центральных действующих лицах блоковских произведений
• Какие еще приемы использует в этом цикле автор?

Александр Блок – как творческая личность – нуждался в поддержке и вдохновении. В большинстве случаев творца вдохновляла любовь. Именно любовь стала темой «Стихов о Прекрасной Даме» – сборника, который мы анализируем в этой статье. Женой, любовницей и просто музой была для Блока жена – Любовь Дмитриевна Менделеева.

Лирический цикл «Стихи о Прекрасной Даме» составил основу первого тома поэтических собраний автора. Это знаковое событие в русской поэзии символизма начала ХХ века.

Блок хотел, чтобы его стихи читатели воспринимали как единый роман. Сам автор условно разделил поэзию на три тома, с которыми связывал определенные этапы уже прожитой жизни и творческого пути. Три тома посвящены светлому чувству, и составили поэтическую трилогию. В рамках трилогии, в первом томе воплощался поиск блоковского любовного героя, мистического странника, которого писатель изображает блуждающим про просторам жизни.

Творчество Блока в контексте русского декаданса

Произведения Блока, безусловно, находятся в плоскости эпохи, которую условно литературоведы и критики называют декадансом. Исследование декаданса как социокультурного явления или культурного периода насчитывает долгую историю. О декадансе писали как сами декаденты, так и те, кто пришел после них. Можно констатировать, что сегодня не существует однозначного толкования термина «декаданс».

Исследователь декаданса Константин Савельев отмечает, например, что несмотря на укоренение этого термина в культурологической сфере, смысловое наполнение «декаданса» остается достаточно размытым. Как правило, декаданс в культурологии и литературоведении рассматривается с двух позиций:

1. Как кризис и упадок культур и народов, культурный регресс (латинский декаданс – в широком смысле);
2. Как комплекс кризисных явлений в культуре на рубеже ХIХ–ХХ веков (в узком смысле).

Пожалуй, если мы обращаемся к творчеству Блока, то автоматически воспринимаем декаданс, исходя из второй позиции. Кстати, для Савельева, которого мы вспоминали выше, декаданс не носит однозначно негативных значений и коннотаций. Это период амбивалентности, постоянной динамики, переходная эпоха, выпячивающая парадоксальный характер культуры, которая мечется между прошлым и будущим.

Декаданс в России

В России декаданс проявил себя как Серебряный век. Стоит отметить, что научного термина «Серебряный век» не существует. «Серебряный век» – это скорее мифологическое явление (которое представляет некоторую реальность условного периода времени), а не филологическое или литературное (литературоведческое) понятие. Имя эпохи – «Серебряный век» – было введено сразу тремя людьми: русским поэтом и переводчиком Николаем Оцупом, русским философом Николаем Бердяевым и российским поэтом, художественным критиком и художником Сергеем Маковским.
Российский литературовед, специалист в области символизма, а также – по совместительству – исследовательница творчества Александра Блока Зара Минц изображает декаданс как странное время, когда «ощущение упадка и неотвратимости краха сочеталось с изяществом вкуса, с обостренным чувством прекрасного». Недаром другое название для декаданса конца XIX – начала ХХ века – «Прекрасная эпоха». Наиболее ощутимо декаданс проявляет себя в литературе, будучи сплетенным с такими явлениями, как символизм, авангардизм и модернизм. Блок – один из ярчайших представителей символизма. Давайте коротко рассмотрим ключевые черты этого литературного направления.

Литературный кружок русских символистов

Поэтика символизма сочетает лирическую откровенность и психологическую закрытость: приравнивая жизнь к искусству, символизм экзальтирует эротику в поэзии, но в жизни – наоборот – интерпретирует страсть в холодных, абстрактных терминах, которые совсем не облегчали страдания. Но сама идея психологии имела для символистов-декадентов и универсальное значение. «На нас лежит обязанность очистить музыкой, свободной и плавной, авгиевы конюшни психологии, которая была оставлена нам в наследство», – писал русский писатель-символист, поэт Андрей Белый. Человеческая натура находилась на поле значимых изменений в вечной борьбе природы и культуры. Финальный акт трансформации человеческой природы Андрей Белый понимал как теургию. В 1921 году то же самое писатель называет «углублением революции до революции жизни».

Следовательно, люди, называющие себя декадентами, бросились искать новые формулы и слова для выражения своих, еще таких неясных и похожих на облачный день, настроений. Декаденты бросились на бледный свет вдали, выступали против известных формул материализма, позитивизма, заставив своих современников наделить положительным содержанием слово «символизм» и отрицательным – «декадентство». Но недаром Андрей Белый называет свою книгу воспоминаний «На рубеже двух веков». Здесь латентно присутствует начало века, конец эпохи, традиция, современность, забвение и память. Декаденты – дети обоих веков, поколение рубежа, границы: в начале века это поколение формировались как кружок юношей и девушек, позже – студентов с идеями, которые в своей ненужной твердости чувствовали, возможно, удары судьбы.

Чем живет поэт-символист?

Но пока глаза застилает мрак, сам топос декадента превращается в некрополь – место захоронения известных людей. Именно такое название носит труд русского поэта, мемуариста и историка литературы Владислава Ходасевича. Писатель также мыслит декаданс без отрыва от символизма, ведь символисты не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной. Символизм нельзя рассматривать только как художественную школу, потому что суть этого направления заключается в стремлении быть единым с жизнью художника.

«Это был ряд попыток, порой истинно героических, – найти сплав жизни и творчества, своего рода философский камень искусства. Символизм настойчиво искал в своей среде гения, который сумел бы слить жизни и творчестве воедино», – пишет Ходасевич. Это невозможно осуществить, минуя сильные эмоции, которые часто оказывались трагически губительными, разрушительными для декадента с его повышенной чувствительностью: прикосновение листьев в воде из фильма Жана-Люка Годара, кажется, обжигает руки. Сильные эмоции дарила символисту-декаденту любовь: Страсть, Отчаяние, Радость, Безумие, Порок, Грех, Ревность, Ненависть – через любовь вся эта палитра редких цветов становится доступной. Поэтому символисты всегда были влюблены: в дело жизни, в женщину, в мужчину, или хотя бы в саму любовь.

Блок как символист и декадент

В кружок русских символистов Блока в свое время ввел Дмитрий Мережковский. Тогда в это сообщество уже входили Зинаида Гиппиус и Валерий Брюсов, от которых Блок перенимает манеру намеков. Также на Блока повлиял русский философ Владимир Соловьев, поэтому в творчестве русского поэта проглядывают и религиозные идеи. Блок замечает детали и нюансы жизни, обращаясь к романтическим переживаниям, религиозным поискам, наконец, обращаясь к мистическому компоненту бытия. Именно это и формирует, в результате, личность Блока. Для поэта словно существует два мира. Второй мир – это символическая вселенная, которая представляется Блоку даже более реальной, чем повседневность. Поэт стремится к идеалу именно потому, что существует этот символический универсум.

Посмотрим на некоторые из символов во вселенной Блока:

• в белом цвете поэт видит символику связанности с Вечной Женственностью;
• в символе размыкающихся кругов Блок усматривает стремление к этой Женственности;
• ветер видится знаком приближения к Прекрасной Даме;
• весна дает надежду на встречу;
• а зима символизирует разлуку и расставание;
• синие, лиловые оттенки писатель связывает с крушениями идеалов, разрушением веры в то, что встретить Прекрасную Даму в принципе возможно;
• желтые цвета отсылают к обыденности и пошлости – ко всему тому, что ненавидят декаденты и символисты и т. д.

Образ мира и повседневности в блоковской поэтике

Обратимся еще раз к желтому цвету. На первый взгляд может показаться, что символисты полностью отвергают повседневность, обыденность, но это не так. Напротив, сторонники символизма стремятся познать скрытый смысл повседневности. Для декадента мир всегда предстает загадкой, чем-то бесконечным и сложным, сотканным из фракталов событий, из верениц реальностей. Для Андрея Белого, которого мы вспоминали выше, мир и вовсе связывается с образом «окна в Вечность». А у Блока мы находим, например, такие строки:

Я стал всему удивляться, на всем уловил печать…
Я вышел в ночь – узнать, понять далекий шорох, близкий ропот…

Блок, действительно, обращается к миру – в настойчивой попытке изучить и познать этот феномен. Для писателя важными становятся образы весны, зари, туманов, ветра и сумрака – это лейтмотивы, которые пронизывают произведения Блока и превращаются в символы. Кажущиеся банальными и привычными вещи, в поэзиях русского лирика показываются в ином свете, раскрывая свои спрятанные, глубокие смыслы. Здесь Блок приближается к романтикам, которые тоже видели мир таинственным и загадочным, недоступным для непосредственной логики. Такой мир нельзя высказать, выразить обычными, прямимы словами, поэтому все, что остается в этой ситуации писателю, – использовать символы и намеки. Для вселенной, которую описывает Блок, характерна особая эмоциональная и музыкальная атмосфера.

Как известно, течение символизма в Росси делится на два этапа: литературоведы выделяют символистов старшего поколения и, соответственно, «младших символистов». В Блоке публика того времени видела продолжателя традиции Владимира Соловьева, чистого поэта, выразителя идеалов Серебряного века. Блок, при этом, прославился также как новатор: писатель использовал специфические, характерные для его поэзии, паузы, которые нарушали привычную ритмику в стихах. Такие дольники (паузы) приближали блоковскую лирику к ритму разговора. Позже блоковский стих литературоведы назовут «ударным».

Об истории создания цикла и о структуре блоковского произведения

Последнее издание цикла, которое случилось еще при жизни Блока – в 1922 году, включает 164 поэзии, написанные писателем всего за год, начиная с 1901-го и заканчивая осенью 1902 года. Однако, такое формирование сборника установилось не сразу. История знает историю о том, что Блок объяснял избранную структуру необходимостью представить совокупность идей. Также такая форма определилась еще и потому, что таковой была логика внутреннего развития сборника «Стихов…»

Известно, что произведение А. Блока «Россия» написано в 1908 году как следствие мрачных событий смутного времени – первой русской революции. Предлагаем любителям классики ознакомиться с его описанием 

Блок придумал название сборника в 1903 году. Старт этому процессу дала публикация блоковских произведений на страницах московского альманаха «Северные цветы» (там русский поэт издал в целом около десяти лирических произведений). Предложил же стихи читателям главный редактор альманаха Валерий Брюсов. Впоследствии этим названием Блок обозначал свою ранние тексты – в основном, работы с привкусом мистицизма, которые издавались на протяжении разных периодов. Уже в 1904 году в «Грифе» (Москва) выпустили поэтический сборник Александра Блока, который назывался «Стихами о Прекрасной Даме». Позже сюда включили и другие произведения автора, а также существенно изменили и саму композицию тома.

«Эзотерический язык» Блока и вариации изданий сборника

В первом издании есть некоторые особенности: том написан с использованием «эзотерического языка», то есть смеси чувств и живой природы. Немногие люди способны понять такой язык, но, вероятно, в этом и состоял замысел символиста. Однако поклонники поэзии Блока находились всегда. В издании следующих произведений Блок стремился уделить больше внимания пояснению скрытых смыслов и малопонятных речевых оборотов.

Второе издание стихов Блоку предложили подготовить в «Мусагете». Предложение поступило в осенние декадентские дни 1910-го. Эту публикацию редакция запланировала в виде сборника поэзий. Уже тогда автор запланировал цикл как литературный триптих. Первая часть увидела свет через год, включив тексты из «Стихов о Прекрасной Даме», однако уже в ином – необычном – ракурсе. Редакторы и автор разделили цикл на части по триста произведений в каждой части (всего таких блоков было семь). Систематизация поэтических строк проходила также с помощью включения хронологического принципа: начиная с 1891-го и заканчивая 1904 годом. К слову сказать, автор впервые применил для своих стихов этот подход. Таким образом была определена структура первой части.

Через шесть лет то же издательство выпустило блоковские поэзии сразу в четырех частях. Для этого редакторы опять переработали состав сборника, посвященного образу Женственности, исключив оттуда почти 90 произведений. Также издатели ввели около тридцати новых стихов, которые до тех пор не входили ни в одну публикацию. Первый раз поэтические произведения из первой части литературные редакторы и автор раздели на такие блоки:

• «Ante Lucem»;
• «Стихи о Прекрасной Даме»;
• Цикл «Распутья».

В 1922 году состоялось очередное издание блоковских поэзий. Писатель намеревался прокомментировать сборник, однако свою идею Блок так и не осуществил. В издание вошло 164 стиха, которые условно разделили на шесть рубрик. Под каждой рубрикой и стихом редакторы поставили место и временя создания определенного текста. Таким образом, «Стихи…» стали основой для других циклов, в частности для «Распутья».

Образ Вечной Женственности

Ранее мы говорили, что многие символы из своей вселенной писатель связывал с образом Женственности. Анализируемый цикл осуществил настоящее открытые в литературе начала ХХ века, гармонично вписывая в культурную действительность образ мистической женщины.

Образы Блока не однотипные, а – наоборот – достаточно широкие. Фигура прекрасной дамы отсылает к широкому универсуму смыслов. Блок ввел в поэзию элементы культуры Средневековья, где поклонение Даме сердца считалось демонстрацией добрых намерений, а также чувств. Автор использовал в своей лирике элементы традиции мистицизма, которые обрели популярность в эпоху Возрождения. Блок взял за основу произведения итальянских мастеров. Творчество Данте или Петрарки невозможно представить без светлого любовного чувства. Образы женщин (например, Лауры) – это идеальные, романтические лики, обращающиеся к Вечности. Сентиментальное воплощение мира, противоречий человеческой вселенной, особенностей повседневности находит воплощение в блоковском творчестве. Однако русский поэт использовал также приемы коллег по цеху, признанных классикой русской литературы в лице Фета и Жуковского, которые нашли необычный способ и стиль демонстрации человеческих чувств – как явления в природе.

Блоковские влияния и заимствования

Александру Блоку импонируют образы поэмы о «Царь-Девице», где продемонстрирован древнерусский, сказочный колорит женщины и динамика повседневной жизни. Однако существенное влияние на поэзию Блока составили стихи Соловьева, где царил культ Женщины. Следует отметить, что Блок был знаком с Соловьевым лично, встречаясь с философом на литературных вечерах и в салонах. Поэзия Соловьева очень импонировала автору анализируемого нами цикла, поэтому Блок старался всячески использовать поэтические приемы коллеги.

Русский писатель «одолжил» культ Женственности у религиозных философов. В частности, Соловьев рассматривал Женственность как Душу целого Мира, которую пленила мирская пошлость, и которая ждала, когда ей даруют свободу. Молодого Блока тревожило смутное ожидание грядущей катастрофы. В наступлении Нового века в 1902–1902 годах писатель видит некий символизм, перерождение, обновление человека. В этот период автор тревожится видениями, приходящими к Блоку во снах. Блок видит свою Прекрасную Даму, ту женщину, образ, который стал прототипом женщин в блоковских поэтических строках. Вечная Женственность очень похожа на Людмилу Менделееву, которая скоро станет женой автора. Писатель влюблен в земную девушку, поклоняется образу Дамы сердца. Чувства соединились воедино и обусловили творческий потенциал невероятной силы, поток вдохновения, который нашел свое место на бумаге.

Специфические черты блоковского цикла

Анализируемые в этой статье «Стихи…» – один масштабный замысел, единый стих, структурированный по музыкальным канонам. Основа цикла – мотив любви к женщине. Лирических героев здесь два – та самая – одна единственная – женщина и ее рыцарь, герой, юноша, мужчина, обожающий свою Даму, стремящийся к Вечной Женственности. Такое стремление становится стимулом к достижению идеала, красоты, к познанию души любимого человека и, наконец… Бога.

Тревоги, мистика, волнения, захлестывающие поэта, вынудили писателя создать специальный, уникальный язык. В рамках цикла, автор разработал уникальную цикличную символическую систему. Описываемая в блоковских текстах действительность намекает на кардинально другой, необычный поэтический мир. Это некий символизм, созданный Блоком, отображающий неземное, фантастическое течение времени и действий лирических героев. Подражая Соловьеву, Блок старается демонстрировать экстатическое состояние, стремится проникнуть и полностью познать тайну бытия. Философская лирика цикла оформлена в точности как запись дневника, которые вели интеллигентные люди того времени. Так автор смог вылить все переживания, тревоги, чувства, которые терзали душу. Через обращение к лику Вечной Женственности, к лирике, Блок познавал тот внутренний мир, который закрыт от других людей и – вместе с тем – доступный каждому.

О центральных действующих лицах блоковских произведений

Прекрасная Дама, возлюбленная женщина – вечная Душа и Тайна, которая обязательно приведет своего поклонника, автора, лирического героя к истине. Но кто же такой герой? Это настоящий рыцарь, который боготворит свою Даму, поклоняется Вечной Женственности и готов служить возлюбленной и музе до скончания веков. В своих стихах автор желает постигнуть не только мир поэтический, мистический, но и женскую душу – как отдельное явление.

На поэзию Блока наложили отпечаток довольно непростые отношение писателя с любимой женщиной. Поэтому мистическое восприятие и сила литературной действительности демонстрирует тщательное изучение поэтом мистической «стороны женщины». Возможно, Блок слишком обожествляет возлюбленную, награждая Прекрасную Даму неземными чертами и обожествляя. Писатель относится к женщине как к Небесной Деве, Владычице Вселенной, Вечной Женственности, Заре, Купине и Вечной Царице. Себя же, лирического героя, автор идентифицирует как раба, рыцаря, отрока, который готов на все ради возлюбленной. Автор видит женщину только в положительном, светлом цвете, Дама является литератору во сне, в тумане, в сумерках или сказке, окруженная тенями. Образ таинственности и божества усиливает то, что автор не использует описывающих эпитетов. То есть поэзия о Даме, о Любви рассчитана только на фантазию и восприятие читателей. Автор рассказывает о лазурных сновидениях и ароматных слезах, завороженных шагах, бездонных взглядах, упорной мечте, сумерках и таинственности. Но не дает читателю никакой конкретики. Давайте посмотрим на одно из произведений из анализируемого сборника:

Отдых напрасен. Дорога крута.
Вечер прекрасен. Стучу в ворота.

Дольнему стуку чужда и строга,
Ты рассыпаешь кругом жемчуга.

Терем высок, и заря замерла.
Красная тайна у входа легла.

Кто поджигал на заре терема,
Что воздвигала Царевна Сама?

Ты ли меня на закатах ждала?
Терем зажгла? Ворота отперла?

Какие еще приемы использует в этом цикле автор?

Для блоковского творчества характерно перманентное введение в произведения устойчивых, лейтмотивных образов. Также автор демонстрирует себя консерватором в настойчивом выборе похожих речевых формулировок и описываемых ситуаций. У Блока каждое слово и фраза обязательно наделены дополнительным смысловым дном – литература не знает простого, поверхностного блоковского творчества. Поэтому для литератора и критика, анализирующего стихотворения русского писателя, важно видеть не только текст, но и контекст.

Блок часто использует в своих поэтических произведениях также церковную, так называемую «молитвенную», лексику: например, читатель мог бы обратить внимание на такие слова, как «паникадила», «ризы», «лампады». Эти понятия словно подчеркивают божественное происхождение Прекрасной Дамы. Мечты о роковой встречи с Дамой, ожидания явления Вечной Женственности подобны ассоциации со вторым пришествием, ассоциации с полным изменением мира.

Для читателей, например, часто оказывается неприемлемым то, что автор подчеркивает игнорирование повседневных событий, мистики. Выпячивание идеализма для уха среднестатистического человека кажется непонятным и, возможно, эгоцентричным. Однако многие читатели до сих пор с большим наслаждением читают поэтические строки Блока, без которых нельзя понять дальнейшего творчества русских классиков.

Хотя автор не использует реалистического изображения любимой и окружающей женщину обстановки, все же можно говорить о реалистическом изображении чувств, переживаний Блока. Вероятно, личностное восприятие автора и личная драма Блока и есть «секретом» поэзии, которая завораживает читателей. Чистые и нежные чувства влюбленности предстают основой для идеализации и обожествления любимой женщины, стремление познать в Прекрасной Даме все самое прекрасное и неземное.