Меню статьи:
- Текст стиха – сохрани мою речь навсегда
- Из истории написания стиха
- Дискуссия о посвящении
- Тематика стиха
- Образ колодца
- Стиль поэта
- Жанровые особенности текста
- Композиция поэзии
- Художественные особенности стиха
- Идея произведения
- Образы поэзии
- Критики о творчестве Мандельштама
- Мандельштамовские аллюзии
Текст стиха – сохрани мою речь навсегда
Сохрани мою речь навсегда за привкус несчастья и дыма,
За смолу кругового терпенья, за совестный деготь труда.
Так вода в новгородских колодцах должна быть черна и сладима,
Чтобы в ней к Рождеству отразилась семью плавниками звезда.И за это, отец мой, мой друг и помощник мой грубый,
Я — непризнанный брат, отщепенец в народной семье,—
Обещаю построить такие дремучие срубы,
Чтобы в них татарва опускала князей на бадье.Лишь бы только любили меня эти мерзлые плахи —
Как нацелясь на смерть городки зашибают в саду,—
Я за это всю жизнь прохожу хоть в железной рубахе
И для казни петровской в лесу топорище найду.
Из истории написания стиха
Мандельштам – поэт с грустной душой. Писатель выделяется на фоне других поэтов ХХ века. Жизнь Мандельштама разделилась между тремя городами: Санкт-Петербургом, Киевом, Воронежем. В этой статье мы проанализируем символы, сквозные образы творчества литератора. Также мы обратимся к произведению «Сохрани мою речь навсегда».
1931 год, за семь лет до смерти автора, – такова дата рождения мандельштамовского стиха. Произведению было суждено остаться в ящике стола и в памяти супруги поэта. Спустя 30 лет текст, наконец, нашел своего читателя. Издание произошло в США (Нью-Йорк). В 1966-м стихотворение опубликовали и в СССР.
Дискуссия о посвящении
Литературоведы, исследователи мандельштамовского творчества по сей день спорят о посвящении текста. Поэт дружил с Анной Ахматовой. Писательница даже навещала Осипа Эмильевича в Воронеже, в ссылке. Поэтесса была уверена, что поэзия посвящена ей.
В жизни поэта была и другая женщина, поддерживающая Мандельштама в горе и в радости. Речь идет о супруге писателя – Надежде Яковлевне. Она тоже считала, что муж написал стих для нее. Надежда – героическая женщина.
Тексты Мандельштама нещадно уничтожались. Поэтому верная супруга заучивала произведения мужа наизусть. Надежда, можно сказать, сохранила мандельштамовские творения от сталинской репрессивной машины.
Тематика стиха
Литературные критики приходят к единому мнению: в этом тексте писатель взывает к властям. Мандельштам не желал бороться против системы, разрушать ее. Поэт старался сосуществовать с государственной машиной, договариваться с властью.
В литературоведческом анализе присутствует и другая версия. Мандельштамовское творение – это форма обращения к Богу и судьбе. Фатум предстает в строках поэта как абстракция.
В центре лирического повествования – тема поэтического наследия. Поэт делает попытку примирения с реальным миром. Мандельштам ищет компромисс со своей эпохой. Эти старания предпринимаются с единственной целью – сохранить «речь». Идеи русского поэта воплотились в фильме Годара под красноречивым названием «Прощай, речь!».
Образ колодца
Отдельно стоит сделать акцент на образе (метафоре) колодца. Колодец для поэта означает желание писателя сражаться с забытьем, со смертью. Мандельштам отрицает компромисс. Автор готов идти на жертвы. Писатель говорит: он переживет любые беды, решит любые проблемы – ради одной великой цели. Эта цель заключается в соединении с людьми: только так поэт обретет бессмертие – в человеческой памяти. Колодец строится из бревен (плах), а поэзия – из строчек. В этом проявляется изоморфизм этих образов-вещей.
Этот образ воплощается третьей частью произведения. Колодец – сквозной мотив мандельштамовского шедевра. С помощью колодца автор представляет свое видение поэзии. Советская власть уничтожает подозрительные вещи, даже детские игры. Идеологическая машина раздавила и поэзию автора.
Гаспаров уверен: образ сруба – это аллюзия на творчество Бодлера. У французского писателя есть текст под названием «Неотвратимое», который напомнил критику текст русского автора.
Стиль поэта
В 1910-е писатель попадает в петербургскую среду акмеистов. Участие в «Цехе поэтов», знакомство с Гумилевым и Ивановым – все это объясняет мандельштамовское увлечение акмеизмом.
В 1930-х Мандельштам все так же работает в рамках акмеизма. Поэтический мир, согласно акмеистам, – вещный. Символы воплощаются в материальных вещах и образах. В анализируемом произведении писатель выражает собственную позицию в отношении к современности. Поэт рассуждает о своем наследии. Метафора, связанная с колодцем, тоже относится к акмеизму. В этом образе автор воплотил образ поэзии.
Жанровые особенности текста
По жанру мандельштамовское произведение относится к разряду философских элегий. От элегии текст взял грустное, меланхоличное настроение. В строках этой поэзии просматривается интерес автора к античности (Гораций), к мировым литературным памятникам (Пушкин, Державин).
Композиция поэзии
Первая часть повествует о качествах героя-автора. В этом произведении (как и во многих других) персона автора сливается с образом героя. Писатель рассуждает, за какие достоинства его творчество переживет его самого.
Во второй части писатель обращается к близким людям. Здесь на первый план выходят образы отца, товарища, помощника. Мандельштам ищет свою семью, идентифицирует себя через других людей. С другой стороны, образы отца, друга и помощника – это метафоры литературного творчества, языка.
Третья часть рассказывает про жертву писателя. Творческий человек, как выражался украинский писатель Иван Багряный, идет на Голгофу. Так и Мандельштам жертвует собой – ради любви и народного признания.
Синтаксис композиции основывается на использовании дополнений. Такие дополнения идут рука об руку с предлогами (например, «за»). Писатель, с помощью такого метода, указывает на ценности литературы, на причины такой ценности. Автор также говорит о жертве, приносимой героем ради поэзии.
Художественные особенности стиха
Мандельштам использует неологизмы. Этот прием появляется в виде эпитета «сладимая вода». Причастный характер такого слова отсылает к динамическому характеру фразы, к действию. Сладость обусловливается временем, которое способно ограничить ее, придать воде горечи.
Для передачи задуманной идеи автор использует разностопный анапест, перекрестную рифмовку и чередование рифм. Первая часть произведения отличает ритмическим сбоем. По этой причине первая строчка напоминает гекзаметр.
Таким размером характеризовались античные, эпические тексты. Писатель, используя подобный прием, намекает на значительность своего творения.
Идея произведения
Мандельштам доносит до читателей ключевую идею: осуществленная мечта требует платы. Но кому же надо платить? По мнению автора, платы требует власть, публика (народ), рок, литература, речь.
Писатель выступает реалистом.
Основная тема произведения Анны Ахматовой “Не с теми я, кто бросил землю” – тема эмиграции. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием
Власть вряд ли пойдет на компромисс, вряд ли будет соблюдать договор. Мандельштам полемизирует с Пушкиным, который уверен в обратном. Автор анализируемой поэзии готов пойти на крайние меры, чтобы сохранить свои произведения. Если потребуется, поэт даже отдаст жизнь ради этой цели.
Образы поэзии
Образ сделки
Метафора компромисса, договора отдает безумием. Писатель рассказывает о все больших уступках, об ухудшающихся условиях жизни. Автор ведет открытый диалог с оппонентом, высказывает свое отношение и свою позицию прямо в глаза. Оппоненты изображаются форменными злодеями. Однако герой прощает им эти злодеяния, соглашается на участие в зле. Оппоненты – это некий средневековый образ, жестокий на восточный манер.
Образ поэзии
Вернемся к рассуждению поэта о достоинстве своих творений. Избранность собственной поэзии автор охарактеризовал тремя образами:
- Метафора привкуса беды, дыма, горечи;
- Образ круговой поруки (вяжущей смолы);
- Символ совестного дегтя труда.
Порука обрекает поэта на молчание и терпение. Символ дегтя отсылает к образу черного, тяжелого труда. Результаты и качество такого труда проверяются совестью. Эти образы дополняются фразеологизмами о дегте и круговой поруке.
Образ сущности литературы
Сущность, природа поэтического искусства раскрывается писателем в третьем и четвертом рядках. Непокорность, свободолюбие – как качества – воплощаются в образе Новгорода. Это был вольный город, уничтоженный рукой Ивана Грозного. В произведении присутствует и христианская символика. Автор вспоминает символы рождения Христа – звезду над Вифлеемом и рыбу.
Это одновременно и символы света. Свет сражается с темнотой.
Образ речи
Вторая часть мандельштамовского текста посвящается образу речи, языка. Поэт считает: он – непризнанный брат речи. Писатель обращается к образу сруба, который воплощает поэзию. Литература представляется автору, таким образом, одной из форм речи.
Образ вериг
Вериги – это железные приспособления для самодисциплины. Такой образ воплощает жертвенную натуру поэта. Писатель переживает лишения, наказания, каторгу – ради великой идеи.
С железными веригами связан и образ топора – орудия казни. Автор намекает, что добровольно приближает собственную суровую долю. Образ топора проявится в эпиграмме о Сталине, которую литератор напишет спустя два года.
Критики о творчестве Мандельштама
Гаспаров – известный российский культуролог, антиковед – анализирует мандельштамовское произведение. В образе оппонентов критик усматривает власть. Образы жертв – это «классовые враги», которых герой с оппонентами собирается уничтожать.
Поэт обращается к образу князей – воплощению народной элиты. Писатель относит к этой элите себя в том числе.
Мандельштамовское творчество анализировал и Жолковский. Именно он высказал мнение, что поэт адресует произведение абстрактной власти, а не конкретному человеку. Стратановский соглашается с мнением коллеги. Критик также считает: писатель оправдывает только те действия власти (оппонентов), которые способствовали революции.
Мандельштамовские аллюзии
Автор обращается к Пушкину. Литературоведы порой проводят параллели между мандельштамовским произведением и пушкинским «Памятником». Автор желает сохранить свою речь, то есть обеспечить себе бессмертие. Александр Сергеевич тоже использует поэзию как гарантию своей вечности. Но есть здесь и отличия.
Пушкинский слог переполняется гордостью, аполлоническим бесстрастием. Мандельштам ничего не утверждает. Поэт лишь надеется, просит, молит о сохранности своих текстов. Мандельштамовская поэзия насыщается эмоциями: страхом, мольбой, надеждой, отчаяньем.
