Меню статьи:
- Ремарка: к анализу фетовских поэзий
- Об узнаваемости фетовской лирики
- Отличительные черты произведений Фета
- Пейзажный характер фетовских произведений
- Образы любви в стихотворениях русского поэта
- Специфические черты творческого почерка Афанасия Фета
- Периодизация творческой биографии русского писателя
- Трагедия в одном небольшом стихе
- Образ умирающей девушки и красота
- Метафоризация фетовской поэзии
- Палитра художественных средств в поэзии Фета
- Образы смерти в биографии и творчестве Фета
- Фигура автора и трагические моменты биографии Фета
Афанасий Фет – классический представитель романтической школы в России, это можно проследить в его поэтических строках, которые пронзены грустью, тоской по прошлому. «На заре ты ее не буди…» – пример типично фетовского стиля. Автор любил затрагивать такие темы, как искусство, природа, противоречивость человека, гармония природы и человеческой души.
Таким образом, основные темы, которые находятся в центре творчества Фета, – это жизнь во всей ее многогранности, любовь, природа, красота душ человеческих, и, как, это ни прискорбно, смерть. Каждый стих автор наполнил особой – узнаваемой, фетовской –мелодикой, мягкостью и нежностью, которые придают произведениям Афанасия Фета певучести и музыкальности. Ведь не случайно множество поэзий автора уже положили на музыку, исполняя как романсы. Таким образом, Фет – мастер романтической лирики. Но специфика Фета не тождественна творчеству романтиков. Идеалом поэту представляется мир на небе, которого нельзя достичь в земной жизни. Именно этот мир Фет называет «дальним краем родным». Но так как небесный мир, как и смерть, невозможно пережить опытным путем, для описания своего идеала Фет использует достаточно земные, теплые образы.
Ремарка: к анализу фетовских поэзий
Василий Боткин, анализируя в свое время творчество русского поэта, задавался вопросом о причинах парадоксальности фетовских произведений. Что имеется в виду? По мнению Боткина, стихотворения писателя предназначены узкому кругу избранных читателей, потому что у Фета нет пустых, отвлеченных образом. Каждый элемент текста играет свою, четко определенную роль. Критик называет метод Фета особым родом поэзии, когда «поэтическое чувство является в… простой, домашней одежде». Что ж, очень точное описание!
Фет – редкое явление для своего времени, потому что писатель всегда противился нарастающему материализму общества. Поэт не принимал ситуации, когда человек добровольно позволял «умертвить» себя, свою душу исключительно материальными интересами. И вот, в этом мире корысти и прагматизма появлялся поэт – чистая, невинная душа, с младенчески ясными глазами. Фету удалось пройти трудный и опасный путь по лезвию ножа между истинными ценностями и пожирающими душу страстями. В то же время, Боткин сумел ответить на вопрос, почему же творчество Фета так ценится. Критик подчеркивает: тот поэт, который способен ловить мельчайшую внутреннюю динамику души, будет ценится во все времена. Размышляя в таком ключе, Боткин ставит Фета в один ряд с Пушкиным и Лермонтовым. Критерий сравнения этих трех поэтов – уровень лиризма:
…главным достоинством в г. Фете кажется нам лиризм его чувства. Только глубина, сила и ясность чувства делают его лирическим. Вот единственно истинный источник всякой поэзии!..
Что ж, давайте посмотрим, чем еще, кроме удивительного, врожденного и, как точно выразился Боткин, «невольного» лиризма, отличается поэзия русского классика.
Об узнаваемости фетовской лирики
Афанасий Афанасьевич и сам, вероятно, согласился бы с Боткиным, потому что поэзию писатель считал явлением, в котором заключены высокие и непреходящие, вечные смыслы. Этим обусловлено и особенное положение поэзии на небосводе других проявлений человеческого творчества. Для Фета поэзия всегда противопоставляется реальности – грубой, тленной, условной, в которой человека ждет лишь труд и скука. Поэзия – нежная, ласковая и спасительная. Несмотря на то, что Фет понимал нежность и грустных явлений, которые писатель, в частности, описал в анализируемом нами стихе, умирая, Афанасий Афанасьевич сознался, что скорбь – это отнюдь не источник писательского вдохновения. В чем состоит истинный смысл литературы, с точки зрения Фета? Безусловно, в том, чтобы отображать настоящие, истинные ценности, о которых люди нередко забывают, увлекаясь материальными сущностями, уходя корнями в быт и повседневность – скучную для Фета.
Однако это не единственное призвание литературы. Так как слово – вечное и удивительно сильное оружие, книгам следует обращаться к актуальным сторонам жизни, отображая общественно-политические процессы и общечеловеческие ценности.
Отличительные черты произведений Фета
В литературной критике устоялась традиция выделять два направления развития русской литературы: фетовскую и некрасовскую линии. Как правило, эти линии противопоставляются. Первая линия черпает вдохновение у мстительной и печальной музы, а вторая – у жизнерадостной, светлой и оптимистичной покровительницы. Первый набор характеристик справедлив в контексте анализа некрасовского творчества, а второй – соответственно, фетовского. Фет находился будто в постоянном состоянии восторженности. Писателя удивляли и толкали к творчеству, казалось бы, очевидные вещи: красота, природа, любовь, наконец… искусство.
Пейзажный характер фетовских произведений
Поэт пошел по трудному пути: избрал для себя узкую творческую сферу. И достиг на этом поприще невероятного успеха. Фет – признанный мастер емких, небольших по объему лирических текстов. Кроме того, писатель часто обращался к пейзажам, изобретя собственный стиль в пейзажной лирике. Природа под пером Фета приобретает особую динамику, лишается своей характерной для поэзии классицизма статики. Это дает читателю возможность почувствовать колорит природы, палитру ее трансформаций. Для Фета главную ценность имеет «неяркая», томная красота природы России. Похожие образы интересуют художника Архипа Куинджи, который, так же, как Фет в поэзии, ценит красоту Луны в живописи.
Писатель намекает читателю на то, что внешние проявление неразлучно связаны с проявлениями внутренними, а природа – с душой человека. Поэтому пейзажи, природные явления и человеческая сущность – это единство, мир, целостность которого невозможно разрушить.
Чтобы передать с помощью палитры средств художественной выразительности неподдельный мир природы, писатель старается «масштабировать» действительность. Поэзия Фета – это явления в «крупном плане», где детали увеличены, а ключевые моменты – гиперболизированы. Писатель всегда конкретизирует, какое сейчас время суток или время года, играя на ассоциациях читателей, на ностальгии, чувстве déjà vu и воспоминаниях. Литераторы считают, что эти фетовские наработки позже использую в своем творчестве Чехов и Бунин.
Образы любви в стихотворениях русского поэта
В арсенале каждого поэта обязательно найдутся, кроме пейзажных произведений, текстов героической, общественно-политической или философской тематики, также стихотворения о любви. Любовь – центральная проблема творчества поэтов и прозаиков, да и, пожалуй, ключевая проблема реальной жизни тоже. Фетовская любовная лирика отличается предельной абстрактностью, здесь нет конкретных образов. Герои и героини фетовских любовных текстов лишены индивидуализации. Главное в этих стихах – глубина передачи чувств, человеческих страстей. Фет – действительно, мастер ловить на свою поэтическую удочку тончайшие, самые легкие движения души, которые трудно конкретизировать или хотя бы назвать. Способ выйти из этого положения – построение образной системы, изобретение особенного поэтического языка – метафорического и элегантного.
Фет интересуется мимолетными явлениями человеческой жизни, внутреннего мира, духовных переживаний. Но для писатель также важно передать связь духовной жизни человека и природного мира. Главное в фетовской поэтической системе – не логика или рациональность, даже не выверенность слов и фраз. В центре его лирики – ассоциативность связей, музыкальность, стирание границ между метафорами и прямым значением слов, акцент на зыбкости смысла языка. Литераторы делают заключение, что вышеназванные черты фетовского творчества – это прямое наследие Василия Жуковского. Развитие этого стиля и языка сделано Фета предшественником поэтов-символистов. Например, произведениями Фета вдохновлялся Александр Блок, считая фетовские тексты «путеводной звездой». Как это ни странно, но произведения русского писателя повлияли не только на лирику, но и на прозу будущего. Где мы можем увидеть наследие Фета? Как вариант – в тургеневской пейзажной прозе, которая по уровню эмоциональной окрашенности и конкретности приближается к фетовским стихам. Любовная же направленность произведений русского автора отразилась на творчестве Тютчева – во всем характерном для этого литератора психологизме.
Специфические черты творческого почерка Афанасия Фета
Автор выливал в поэтические строки все, что его окружало, передавал действительность мастерским слогом, атмосферой и яркими образами. Фет – тонкий лирик, знающий истинную цену красоте, тоске и печали. Автор понимает, насколько тонка грань между добром и злом, счастьем и страданием, отсутствием гармонии и естественностью, сбалансированностью жизни.
«На заре ты ее не буди…» – поэтические строки, полностью завершенная мысль, где налицо – обращение лирического героя к некоему невидимому собеседнику. Этим собеседником, поневоле, предстает сам читатель. Итак, автор акцентирует внимание, сообщает потенциальным читателям о том, что происходит в поэзии. Читатель сразу становится частью творческого мира Фета, переживая за судьбу главного героя.
Периодизация творческой биографии русского писателя
Лирические работы Афанасия Фета можно условно распределить на два периода: первый – юношеские годы творца, который можно описать как беззаботный, легкий, возможно, немножечко взбалмошный этап фетовской жизни. Произведения первого периода лишены драматизма, хотя жизнь самого автора – далека от идеальной. Однако в 1849 году автор резко меняет направленность своих поэтических работ. Фет наблюдает кончину девушки, которая была объектом любви писателя. Это – полная трагизма влюбленность, которая не раз будет отдаваться эхом в фетовском творчестве. Но драматический фактор поэзии не способствовал утрате легкости и элегантности фраз, невзирая на раскаяние и печаль.
Многие исследователи придерживаются мнения, что строки «На заре ты ее не буди…» автор посвятил девушке, с которой писателю пришлось разойтись, так как Фет не был готов к женитьбе, а девушка обладала весьма скромным состоянием. Эту девушку звали Мария Лазич. Однако эта информация не имеет ничего общего с реальной действительностью. Поэзия появилась на свет в 1842 году, когда юный Фет еще не знал Марии Лазич. Как вспоминают современники Афанасия Фета, на написание поэзии автора подтолкнула… смерть. Литератору пришлось провести ночь у своих знакомых. В хозяйском доме медленно и мучительно умирала дочь фетовских друзей. Девочку поразила летальная сердечная хворь. Именно больной и хрупкой, измученной хворью девчушке автор и посвятил такие грустные строки. Это произведение получило в стране широкую огласку и известность, а стих постепенно стал знаменитым романсом.
Трагедия в одном небольшом стихе
Смерть – тема довольно распространенная в зарубежной литературе. Однако, только Фет мог изобразить образы смерти настолько искусно, трепетно, вызывая целый поток читательских слез. Главный герой – страдающая, умирающая юная леди:
На заре ты ее не буди,
На заре она сладко так спит;
Утро дышит у ней на груди,
Ярко пышет на ямках ланит…
Строки «На заре ты ее не буди…» описывают анонимную героиню. Читателю не известно ни имени малышки, ни социального статуса, ни возраста. В начале произведения автор обращается к маме девчонки. Писатель просит ни в коем случае не тревожить измученную и очень больную девушку, которая, настрадавшись ночью от острой боли в груди, смогла уснуть только рано утром. Фет использует яркие характеристики: например, «на груди утро дышит» и «пишет ярко у ямочках ланит».
Прекрасные строки передают страх за девушку, и сочувствие автора, ведь он знает, ребенок обречен и доживает свой короткий век. Фет обращает внимание на то, что девочка всю ночь наблюдала в окно игру лунного света, однако и такой яркий, естественный пейзаж, дар природы не приносил заболевшей малышке радости. Умирающая девочка ощущала только страдания, становилась все бледней и больней, измучившись от боли в груди. И только сон избавлял малышку от страданий, поэтому поэт обращается к матери, призывая не будить дочь, дать ей отдохнуть от изматывающей болезни хотя бы в коротком сне, хотя бы несколько часов:
А вчера у окна ввечеру
Долго-долго сидела она
И следила по тучам игру,
Что, скользя, затевала луна…
Образ умирающей девушки и красота
Автор желает каждому человеку, кто читает этот стих, ощутить то, что чувствует главная, лирическая героиня. Фет стремится сделать читателя не тем, кто наблюдает со стороны, а непосредственным участником процесса, заставить почувствовать страдания и ощущения последних мгновений жизни, которые наблюдает эта малышка. Писатель описывает хрупкость девушки, детскую красоту героини, гармонию с внешним миром и детскую безмятежность.
Любовь – противоречие и жестокое, но одновременно вдохновляющее, окрыляющее чувство творческого человека. Об этом стихотворение Тютчева “Она сидела на полу”, которое содержит элементы биографии автора. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого произведения.
Современники Афанасия Фета вспоминают, что реальная особа, ставшая прототипом лирической героини стиха, умерла как раз в беззаботном, сладком сне, после тяжелого приступа, который затянулся на целую ночь. Есть возможность предположить, что автор, понимая, что ждет девушку в дальнейшем, хочет, чтоб малышка ушла тихо, мирно, спокойно и без боли. Писатель хочет, чтобы героиня покинула этот мир счастливой, чтобы не ощущать страха. Однако, такие строки даются автору совсем непросто, так как весь трагизм происходящего Фет старается замаскировать яркими, незабываемыми образами. Литератор даже не старается намекнуть на то, что ждет ту, к которой он обращается в стихе. Очевидно, поэт желал сохранить ангельский, невинный и многострадальный образ ребенка, не омраченный смертью.
Во второй строфе, автор описывает спящую девушку, делая акцент на внешней красоте героини, которая расцвела. Но Фет предвещает: конец наступит вместе с рассветом, подчеркивая молодость девушки. В потусторонний мир или в Рай девочка уйдет красивой и спокойной, а мирный сон навечно придет на смену утомительной жизни:
И подушка ее горяча,
И горяч утомительный сон,
И, чернеясь, бегут на плеча
Косы лентой с обеих сторон…
Метафоризация фетовской поэзии
Для девушки, пусть это и беззаботный, на первый взгляд, сон, на самом деле очень тяжелый. Организм ребенка постепенно уменьшает свою жизнеспособность, приближая человека к смерти. Это заставляет читателя насторожиться, почувствовать боль, тревогу, и сострадание к душе, которая собирается покинуть мир. Яркие лунные блики оживают в фетовских строках, а приближение соловьиного пения постепенно отдаляли девушку от родственников и близких друзей, приносили чувство боли и приближали кончину:
И чем ярче играла луна,
И чем громче свистал соловей,
Все бледней становилась она,
Сердце билось больней и больней…
Автор прекрасно владеет мастерством антитезы. Писатель демонстрирует, как в момент физических мучений уничтожается красота человеческая, рушится гармония с миром внешним. Девушку уже не радует ни пение птиц, ни красивый и яркий свет луны, ни пейзажи за окном. Физическая боль порождает душевную боль и заставляет героиню страдать. Фет повторяет последнюю строфу нарочно, чтоб усилить восприятие читателя, акцентировать внимание на основных жизненных ценностях, ведь превыше всего – жизнь человека, а уж потом идут материальные блага. Если главную роль играет различие – в первой строфе – гармония и нега, безмятежное утро, красота природы, то в последней на первый план выходит картина, в которой вся эта красота «смывается» драмой, где четко и ясно проставляются смысловые акценты, позволяющие понять, что часы девушки сочтены.
Читателю вдруг становится ясно, почему нельзя будить это милое и нежное создание: чтобы не разрушить красоту покоя ужасом страдания, которые вновь придется пережить главной героине. Автор призывает не доставлять ребенку дополнительных мук, хотя бы в последние минуты, пусть даже во сне, позволив обреченному на смерть человеку ощутить счастье, забыть про боль и другие неприятные последствия тяжелой болезни:
Оттого-то на юной груди,
На ланитах так утро горит.
Не буди ж ты ее, не буди…
На заре она сладко так спит!
Палитра художественных средств в поэзии Фета
Автор щедро и богато использует художественные приемы для изображения действительности. Основную роль в тексте играют метафоры, а именно: «утро дышит на груди», «бегут косы по плечам», «сладко спит», «следила по тучам игру» и другие.
Более выразительным текст делают также эпитеты: «горячая подушка», «горячий утомительный сон». Еще писатель в тексте мастерски использует контрасты: «громче свистал соловей», «ярче становилась луна» и т. д.
Образы смерти в биографии и творчестве Фета
Произведение демонстрирует, насколько мастерски автор способен пережить такой печальный момент человеческой жизни, как смерть. Это не единственный опыт автора, когда писателю пришлось наблюдать такую мрачную картину. Афанасий Фет становился свидетелем смерти несколько раз.
Писателю однажды пришлось наблюдать, как коротает свои последние дни, умирая, его отчим – Афанасий Шеншин. Но в те времена, а был будущий поэт тогда подростком лет четырнадцати, Фет еще не понимал до конца всю трагичность происшедшего, не осознавал, что смерть – трагедия, завершение земного пути.
То есть, по сути своей, еще не взрослый, но уже и не ребенок, Фет не понимал, что смерть – это самое страшное, что может произойти в жизни человеческой. Потому что, как бы выразился немецкий философ Иммануил Кант, смерть не дается человеку в опыте, а потому смерть – процесс необратимый, человек не способен осмыслить и познать этот феномен. В тексте поэзии «На заре ты ее не буди…» автор – уже как взрослая личность – осознает весь ужас ситуации, формирует собственное отношение к неизбежности смерти.
Фигура автора и трагические моменты биографии Фета
Сам автор в стихотворении изображается как маленький, опечаленный, опустошенный человек, понимающий, что в данной ситуации, увы, ничем помочь девушке не может, ему остается только наблюдать сей скорбный процесс. Все, что писатель может обеспечить малышке – это символическое предсмертное избавление от боли и покой в последние часы жизни, и от этого становится так тоскливо, что слова льются рекою, а тоска поглощает всех, кто читает этот стих. Собственно, это еще раз доказывает то, что Фет с помощью слова сумел сыграть на чувствах людей, читающих строки анализируемого нами стиха.
Важно также подчеркнуть, что смерть отчима и маленькой девочки – не все утраты, которые повлияли на формирование морального облика автора. Огонь поглотил жизнь возлюбленной Афанасия Афанасьевича – Марии Лазич. Тогда втор полностью пересмотрел философское мировоззрение по поводу ключевых онтологических вопросов, изменив свои взгляды. Это период, когда Фет занимался «самобичеванием», винил себя в смерти любимого человека. Афанасия Афанасьевича на протяжении всей жизни мучила мысль о том, что он мог предотвратить трагическую гибель Марии Лазич, если бы оказался рядом с любимой, если бы не уходил. Однако на самом деле предотвратить смерть девушки писатель, конечно, не мог. И не смог. Это наложило отпечаток на все последующее творчество Афанасия Фета. Последующие творения автора уже не так безмятежны. Романтические события в поэзии русский литератор рассматривает сквозь призму современной жизни, пропуская действительность через себя.
