«Вот и лето прошло»: любовь и прощание в творчестве Арсения Тарковского

Меню статьи:

• Текст стихотворения
• Творческая биография Тарковского
• Из истории создания произведения
• Художественные особенности стиха и жанр
• Образ Тарковского
• Образ времени
• Прошедшее время
• Настоящее время
• Тематика поэзии

Текст стихотворения

Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало.
Всё, что сбыться могло,
Мне, как лист пятипалый,
Прямо в руки легло.
Только этого мало.
Понапрасну ни зло,
Ни добро не пропало,
Всё горело светло.
Только этого мало.
Жизнь брала под крыло,
Берегла и спасала.
Мне и вправду везло.
Только этого мало.
Листьев не обожгло,
Веток не обломало…
День промыт, как стекло.
Только этого мало.

Творческая биография Тарковского

Отца режиссера Андрея Тарковского – Арсения – публика знает в качестве изысканного мастера слова. «Вот и лето прошло» – констелляция размышлений о любви и прощании, философских мыслей о смысле бытия. Произведение раскрывает непростую жизненную линию поэта. Это не просто стих, это признание – о том, что больше всего вдохновляет писателя.

Величайшее вдохновение Тарковского – любовь. Это чувство – приятное и трагичное одновременно. Настроение увлеченности и разочарования звучит и в этой поэзии русского мастера.

«Вот и лето прошло» – знаковое произведение, так как слова этого произведения звучат в фильме сына поэта, в «Сталкере». На автора сильно повлияла традиция Серебряного века – времени русских декадентов, Ахматовой, Блока, Мандельштама и других гениев. Анализируемая поэзия отличается обманчиво простой формой и невероятной глубиной содержания.

На творчество Тарковского, в частности, повлиял Мандельштам. По словам Лидии Чуковской, строки Тарковского напоминают мандельштамовский слог.

Постепенно автор анализируемого нами произведения вышел из-под влияния своего коллеги. Только после этого, приобретя собственную, уникальную манеру письма, Тарковский превратился в автора с индивидуальной манерой.

1960-е годы, когда создавался этот стих, отличались для поэта усиленными рефлексиями. Тарковский успел набраться драматичного опыта: расставания с возлюбленными женщинами, война, ранение и т. д. Жизненные перипетии наложили отпечаток на личность поэта, а также на его тексты. Анализируемая поэзия – это своеобразная исповедь, изящная история, раскрывающая внутренний мир и эмоции человека.

Из истории создания произведения

Год рождения этого текста – 1967-й. Публикация стиха, между тем, состоялась через два года, в 1969-м. Еще одно издание произведения состоялось в 1983 году. Текст Арсения Тарковского вышел на страницах «Вестника». На тот момент автору уже исполнилось шестьдесят лет, то есть Тарковский был довольно зрелым человеком. Литературная слава пришла к Арсению Александровичу поздно. В этот период тексты Тарковского уже принимались к печати, поэта приглашали на литературные вечера.

Причина поздней популярности Тарковского – в его ранней идеологической позиции. Молодой поэт считался «идеологически неблагонадежным», поэтому в публикациях Тарковскому часто отказывали. В зрелом возрасте писатель получил возможность доступа к широкой читательской аудитории.

Художественные особенности стиха и жанр

По жанровым характеристикам произведение принадлежит к философской лирике. При написании своего шедевра Тарковский воспользовался двустопным анапестом, а также перекрестной рифмовкой открытого типа. Анапестом раньше писали марши. Этот момент объясняет ритмическую стройность стиха. Композиционно поэзия состоит из пяти четверостиший. Специфика текста – форма внутреннего монолога писателя-рассказчика.

Лирическим героев выступает сам писатель, поэтому авторское «Я» сливается с голосом центрального персонажа произведения. Автор использует нейтральную лексику. Произведение отличается обилием рифм, большинство из которых – глагольные. Тарковский – известный мастер ритма. Автор изобретает особенную, гипнотическую интонацию для своего шедевра.

Еще одна отличительная особенность поэзии – ассонансы, акцент на гласные звуки, в частности – на «о». Писатель искусно вводит в текст эпифоры, которые венчают каждое четверостишие. В произведении присутствует также сравнение: поэт «все» сравнивает с листом. То есть Тарковский приравнивает все существующие вещи к природе, к ее циклам. Аллитерация, присутствующая в произведении, придает строкам Тарковского легкости.

Образы Тарковского

Произведение отличается необычайной образностью и метафоричностью. В центре лирического повествования выделяется образ «пятипалого листа».

Как известно, цветы с пятью лепестками считаются общеизвестным символом удачи. В детстве мы все любили искать пятипалую сирень, чтобы загадывать желания. Этот положительный, радужный образ уравновешивается печальной метафорой осени. Автор изображает картину разложения, гниения и упадка.

В этих образах скрывается послание писателя: жизнь – это цикл. Человек, как и природа, рождается, взрослеет, старее, умирает. Перед старостью люди переживают период зрелости – переломный этап жизни, эпоху глобальной переоценки себя, мира и своей роли.

Наконец, еще один знаковый образ касается молчания. Деревья, листья у писателя молчат. Молчание – не значит штиль или покой. Это скорее символ зрелости, мудрости, когда умудренный опытом человек переживает всю боль в себе – внутри своей души.

Идиома «брать под крыло» отсылает к образу птицы. Писатель, по-видимому, проводит параллели между жизнью и птицей.

В этом моменте также присутствует намек на язычество, где птиц почитали как оберегов, тотемов. Птица – это некое противоядие против марша времени. Под крыльями птицы у человека есть шанс спастись, сохранить себя от забвения.

Образ времени

Темпоральные образы часто встречаются в творчестве Тарковского. Для русского гения обращение ко времени носит знаковый характер. В данном произведении писатель делает особый акцент на прошедшем. Время затаилось даже в синтаксисе и семантике стиха: например, анапест – размер маршей – намекает на марш времени, на уход юности.

Прошедшее время

Ушедшие годы составляют лейтмотив произведения. Прошлое воплощается в определенных формах глаголов («прошло», «легло», «горело», «бывало», то есть все глаголы поставлены в форму прошедшего времени. Именно такие лингвистические приемы помогают автору раскрыть тему уходящей жизни.

Произведение Арсения Александровича – это некая идеальная композиция, сбалансированная тропами, приемами и стилистическими фигурами. Здесь нет ничего лишнего, все уравновешено и сбалансировано.

Настоящее время

Надежда, актуальность жизни выражается через настоящее время. Впрочем, из настоящего времени поэт оставил в тексте только одно слово – «промыт». Философское отношение к жизни определяется большим вниманием к прошлому, чем к настоящему или будущему. Это объясняет, почему писатель использовал именно такие приемы в своем тексте.

Образ «промытости» автор вводит не случайно. Писатель вкладывает в эту метафору глубокий смысл. Промыть нечто – значить очистить от примесей, сделать чистым, легким. Писатель латентно призывает «промыть» свою жизнь, свои дни, чтобы убрать из бытия все тяжелое.

Перед читателем медленно вырисовывается портрет самого автора. Это глубокомыслящий, грустный человек, который углубился в себя. Писателя окружают привычные вещи – нечто надежное, но невечное, преходящее. Человеку свойственно держаться за преходящие вещи. Философичность произведения воплощается также через скупость слов. В поэзии не найдешь конкретных описаний. Автор излагает только самое необходимое.

Тематика поэзии

Автор выражает благодарность: за то, что родился, за то, что живет. Тарковский видит жизнь в ярких красках. Несмотря на это, существования для поэта полнится крайностями: наслаждением, счастьем, трагедиями и разочарованиями. Автор обращается к философским размышлениям. Поэт переосмысливает прожитые годы, понимая, что достиг не всего, чего хотел.

Поэта мучает неусыпный стражник каждого человека – совесть. Тарковский жалеет, что жизнь пролетела слишком стремительно. Он уверен: можно было извлечь больше пользы из отмерянных лет. Позитивная нотка стиха – надежда на будущее. Поэт, как известно, –существо, наделенное острой интуицией. Вот и Тарковский предчувствует, что его ждут еще радостные дни – там, впереди.

Арсений Александрович изображает две жизни – земную и небесную, вечную. Земная жизнь – это словно репетиция некоей настоящей жизни, для которой Бог и создает человека. Надежда на радостную жизнь после смерти не покидает автора и придает ему сил.

Еще одна тема – мудрость, зрелость человека, которая воплощается через времена года. Автор пишет о собственном опыте, о мире, который он, словно в плавильном тигле, переплавил в своем сердце. Лето для писателя похоже на молодость, осень напоминает старость. Зима, на которую тоже намекает Тарковский, ассоциируется, в свою очередь, со смертью, с концом жизни. Эта тема – традиционная для литературного творчества всего мира.