«Враги сожгли родную хату», или о творчестве поэта-песенника Михаила Исаковского

Меню статьи:

• Текст стихотворения
• История написания поэзии
• Критика и цензура
• Тематика произведения
• Особенности композиции и жанра стиха
• Композиция
• Монологический и диалогический характер текста
• Жанр
• Нравственный посыл стихотворения
• Сюжет произведения
• Характеристика смысла стиха
• Художественные особенности песни
• Ключевые приемы автора
• Отзывы о поэзии
• Александр Твардовский и появление песни
  
• Дмитрий Ковалев о творчестве Исаковского
• «Враги сожгли родную хату» в оценке Адриана Македонова
• Любопытные факты о произведении

Текст стихотворения

Враги сожгли родную хату,
Сгубили всю его семью.
Куда ж теперь идти солдату,
Кому нести печаль свою?
Пошел солдат в глубоком горе
На перекресток двух дорог,
Нашел солдат в широком поле
Травой заросший бугорок.
Стоит солдат — и словно комья
Застряли в горле у него.
Сказал солдат: «Встречай, Прасковья,
Героя — мужа своего.
Готовь для гостя угощенье,
Накрой в избе широкий стол,-
Свой день, свой праздник возвращенья
К тебе я праздновать пришел…»
Никто солдату не ответил,
Никто его не повстречал,
И только теплый летний ветер
Траву могильную качал.
Вздохнул солдат, ремень поправил,
Раскрыл мешок походный свой,
Бутылку горькую поставил
На серый камень гробовой.
«Не осуждай меня, Прасковья,
Что я пришел к тебе такой:
Хотел я выпить за здоровье,
А должен пить за упокой.
Сойдутся вновь друзья, подружки,
Но не сойтись вовеки нам…»
И пил солдат из медной кружки
Вино с печалью пополам.
Он пил — солдат, слуга народа,
И с болью в сердце говорил:
«Я шел к тебе четыре года,
Я три державы покорил…»
Хмелел солдат, слеза катилась,
Слеза несбывшихся надежд,
И на груди его светилась
Медаль за город Будапешт.

Кто не знает песни «Враги сожгли родную хату»? Это произведение Михаила Исаковского – советского поэта-песенника, прозаика и переводчика – давно превратилось в легенду. Самое известное военное стихотворение одновременно считается самым загадочным. Литературоведам известно на удивление мало информации об этом шедевре. Ниже мы поговорим об истории создания произведения, сюжете и художественных особенностях стиха.

История написания поэзии

Произведение с трагичным названием «Враги сожгли родную хату» изучается в 11 классе. Чтобы осознать смысл стихотворения, требуется жизненный опыт и понимание, что такое драма и боль. Михаил Исаковский – автор этого шедевра, получил две Сталинские премии первой степени. Это была одна из высших наград в Советском Союзе. Дело в том, что писателю удалось отобразить всю глубину страдания людей в послевоенное время.

Поэт сел за работу над стихотворением сразу после окончания войны – в 1945-м году. Публикация состоялась в 1946-м, через год. Поэзию Исаковского издал седьмой номер журнала «Знамя». Михаила Исаковского критики знают как автора множества пронзительных поэзий. Однако анализируемый стих считается самым эмоциональным. В 1960-х годах произведение получило широкую популярность. «Второе рождение» шедевру подарил Марк Бернес – известный исполнитель. В 1956-м песня исполнялась на «Голубом огоньке» по просьбе маршала Чуйкова.

Критика и цензура

Военная и поствоенная тематика – частый «гость» литературных произведений 1940-1950-х годов. Писатели стремились отобразить ужасы военного времени. Для Михаила Исаковского эта тема тоже не была чужой. Автор описывает победу в драматичных и трагичных тонах, заглядывая с другой стороны.

В своем стихотворении “Февраль, достать чернил и плакать” Борис Пастернак упоминает неотъемлемые элементы весны, вроде ливней, грачей, дожде, который плачет «навзрыд». Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием.

Поэзию не восприняли в это время, потому власти придерживались четкой позиции: победа не может идти рука об руку с горестью, печалью и отчаянием. До 1960-х годов произведение Исаковского подвергалось жесткой официальной критике и всячески цензурировалось. Несправедливые нападки сыпались на автора со всех сторон. Писателя обвиняли в распространении пессимистических настроений. Песню официально запрещали исполнять на радио. Марк Бернес нарушил запрет, после чего произведение «пошло в народ».

Тематика произведения

Автор обращается к теме возвращения солдата с войны. Несчастный человек приходит к месту, где некогда стоял его дом. Но теперь дома нет: враги сожгли все. От произведения веет глубокой грустью и отчаянием: солдат плачет об отсутствии дома и родных людей. Героя произведения Исаковского не ждут, автор пишет об одиночестве, о потере близких и друзей в это страшное время.

Писатель учитывает фольклорные мотивы (что тоже обусловливает популярность песни). В центре сюжета – классическая история о возвращении солдата с поля боя. Герой стремится вновь увидеть родные места, встретиться с женой.

Но – увы – дом сожжен, родные края пустуют. Супругу убили враги, дом – сожгли. Солдата ждет лишь могильный холм, заросший травой. Здесь покоится жена героя – Прасковья. Мужчина с горя садится рядом и пьет. Праздник победы обернулся в траурный обед. Герой плачет, потому что никого не осталось: ни любящей жены, ни родного дома, ни уютного огня, ни накрытого стола.

Особенности композиции и жанра стиха

«Враги сожгли родную хату» – поэзия, которая стала знаменитой советской песней. На музыку слова стихотворения положил Матвей Блантер. Вероятность того, что стих станет популярной песней, зависит также от композиции.

Композиция

Формальная структура произведения – это 10 четверостиший. Условно поэзия делится на три части:

• Первая часть раскрывает условия, в которых оказались люди сразу после окончания военных действий. Автор уделяет много внимания экспозиции. При этом вступление отличается нарочито спокойным тоном.
• Вторая часть посвящается возвращению солдата домой. Здесь автор пишет об эмоциональном состоянии героя. На фоне первой части ярко выделяется экспрессивность второго фрагмента стиха. Читателя впечатляет картина отчаяния солдата, который пьет вино около могилы супруги. Писатель оформляет эту часть произведения в виде монолога главного героя.
• Третья часть описывает пронзительные переживания солдата, который обращается к умершей жене.

Монологический и диалогический характер текста

Об этой черте произведения упоминает Адриан Македонов. В стихе описывается жизненная сцена – без лишних комментариев. Автор вообще избегает лишних слов – это еще одна отличительная черта поэзии. Македонов придерживается мнения, что песня является диалогом. Этот диалог ведется одновременно героем и автором произведения. Стих – это история, которую один человек рассказывает о другой личности.

К стихотворению Михаила Исаковского «Катюша» можно отнести замечание, что большинство шедевров и гениальных идей впервые были нарисованы или записаны на салфетках кафе и ресторанов, или на обрывках бумаги. Хотя стих был написан на обычном листе и в здании издательства, он отличался той же легкостью и простотой. Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого произведения

В произведении отчетливо слышится голос автора. Особенно ярко авторская позиция прослеживается в первых строках. Здесь писатель дает читателям «справку»: кто главный герой, что случилось и т. д. Адриан Македонов подчеркивает, что автор при этом не предлагает конкретики. Создается впечатление, что читатели заранее знают, каков контекст произведения. Во второй и третьей частях стиха авторский голос сливается с голосом героя-солдата.

Жанр

Произведение русского автора является, по сути, классическим рассказом в стихах. История, рассказанная писателем, содержит одновременно драматические и эпические черты. Описание судьбы солдата (главного героя произведения) – это элемент эпоса. Эмоциональный подрыв, настроение отчаяния и фатальности – это элемент драмы.

Но в определении жанра произведения не обошлось без «приключений». Об этом тоже пишет Адриан Македонов. Критик считает, что текст включает и диалог, и монолог. Порой некоторые литературоведы называют произведение «балладой». Македонов подчеркивает, что это определение – явная ошибка. Критик предлагает собственную жанровую характеристику стиха – «лирика “Я”».

Нравственный посыл стихотворения

Автор акцентирует внимание, прежде всего, на осознании главным героем масштаба трагедии. Война – не самое страшное, что пришлось пережить. На войне умирают люди, но это чужие люди.

Возвращение домой показывает герою, что смерть не осталась позади, потери продолжаются. Сквозь строки легко читается сомнение писателя: а можно ли вернуться к нормальной жизни, начать все с нуля? Дома не ждет жена, ужин, друзья и родственники.

Солдат застал сожженную хату, умершую супругу. В бою солдата поддерживала только мысль о доме. Герой сумел покорить «три державы», получить награду «За Будапешт» и остаться лишь с пустыми, несбывшимися надеждами.

Сюжет произведения

«Враги сожгли родную хату» рассказывает о жизненной драме, знакомой многим солдатам.Близость содержания произведения народу, обычному человеку обусловила популярность стиха.Писатель использует простые слова и фразы, чтобы выразить глубину отчаяния и горя героя. Так, герой выпивает вино, пытаясь «отпраздновать» победу. Солдат приберег бутылку вина специально на этот случай, надеясь выпить с женой за радостное событие. Однако судьба распорядилась иначе. Солдат теперь пьет не за победу, а за упокой. Вино разбавляется печалью – слезами героя.

Характеристика смысла стиха

Произведения советского писателя отличаются простотой, понятностью, отсутствием приукрашенности. Это реалистические тексты, открытые и искренние. Автор обращается к суровым послевоенным реалиям. Как бы ни старалась цензура, от настоящих чувств не убежишь. С чем столкнулись люди после войны? Разруха, бедность, потеря близких и родных.

Радость победы омрачилась горечью утраты родственников и друзей. Герой анализируемого произведения сдержанно реагирует на свое горе. Сдержанность, умение терпеть и переносить страдания молча – это качества русского человека. Волю эмоциям такие люди дают, радуясь, а не горюя. Даже находясь наедине с собой, русский солдат не позволял своей печали полностью выйти наружу.

Художественные особенности песни

Автор пользуется четырехстопным ямбом. Мелодичность и запоминаемость строк обусловливается выбором перекрестной рифмовки.

Такой прием упрощает восприятие содержания текста, придает произведению фольклорные черты. Поэзия характеризуется напевностью, песенными интонациями. В стихе присутствует как мужская, так и женская рифма. Писатель включает в произведение следующие средства художественной выразительности:

• Эпитет («родная хата», «широкое поле», «летний ветер», «несбывшиеся надежды», «глубокое горе», «трава могильная» и т. д.);
• Метафора («горькая бутылка», «слеза несбывшихся надежд», «я три державы покорил», «пьет вино с печалью пополам» и т. д.);
• Риторический вопрос («куда ж теперь идти солдату, куда нести печаль свою?»);
• Инверсия («печаль свою»);
• Сравнение (печаль, горе латентно сравнивается с «комьями в горле»).
• Произведение советского автора отличается богатством тропов, использованием анафоры и антитезы. Эти средства художественной выразительности раскрывают и подчеркивают авторский замысел. Эпитеты, которые появляются в тексте, отличаются простотой и понятностью каждому читателю.

Ключевые приемы автора

Приемы, использованные писателем, подробно анализирует Адриан Македонов. Выводы критика можно оформить следующим образом:

• Автор воздерживается от употребления дополнительных прилагательных (эпитетов).
• Главный акцент делается на построении фраз, ритм, динамику текста, звучание. Информативность произведения поддерживается интонацией.
• Критик подчеркивает систему параллелизмов в произведении. Параллели чувствуются в вопросах («куда?», «кому?» и т. д.), в глаголах («сожгли», «сгубили», «идти», «нести» и т. д.). Этот прием помогает писателю выделить центральное событие, сделать акцент на действии, описать душевное состояние героя и окружающую атмосферу.
• Сюжетные переходы сопровождаются сменами времен: в произведении фигурирует прошедшее время и неопределенное наклонение. Автор также меняет простые констатации событий на вопросы.
• Второе двустишие усиливается с помощью внутренней рифмы. Глаголы «нести», «идти», синтаксические конструкции в первой и второй частях создают эффект повторения и нарастания напряжения.
• Употребление притяжательного местоимения («свою» печаль) наталкивает читателя на мысль, что автор описывает судьбу конкретного человека, личную печаль. Это обусловливает взволнованность речи писателя.
• Критик выделяет присутствие в тексте доминантных гласных («и», «у», «а»). Интонация подчеркивается с помощью точной рифмы. Автор формирует мелодический характер произведения, допуская скопление гласных звуков в стихе.
• Писатель употребляет прошедшее время несколько раз: синтаксически это одно и то же, но по смыслу времена отличаются. Герой возвращается (в прошлое), но не находит там того, что было до войны. Родные края бесповоротно изменились. Македонов сравнивает эти два варианта прошлого с киносъемкой: крупным и мелким планом. Конкретизация усиливает экспрессию произведения. Автор делает акцент на словах «печаль», «горе», «широкий», «глубокий». Такой прием помогает поэту достичь эффекта объемности чувств.
• Могила, «бугорок» (уменьшительное слово) играет в произведении роль символа-ассоциации. Автор, вводя такой символ, оставляет некоторую недосказанность. Однако недосказанность обеспечивает стиху динамику. Заросший травой бугорок – это конкретизация, усиление роли конкретного места и времени.
• Литератор продолжает конкретизировать ситуацию, переходя от прошедшего времени к настоящему. Для героя время словно остановилось. Условная черта этой остановки – могила жены. Это навсегда отделило героя от счастья, лишило надежды.

Отзывы о поэзии

Александр Твардовский и появление песни

Одним из первых произведение Исаковского оценил русский писатель и журналист Александр Твардовский. Идея положить строки поэзии на музыку, прежде всего, пришла в голову именно Твардовскому. Тогда Александр Трифонович обратился с этим замыслом к Матвею Блантеру. Сам Исаковский не сразу по достоинству оценил эту идею. По мнению автора, стих не подходил для переделки в песню из-за внушительной длины. Матвей Блантер переубедил писателя. Вскоре на свет появилась музыка на слова произведения Исаковского.

Одним из первых на радио песню исполнил Владимир Нечаев. Однако произведение быстро запретили – так распорядилась цензура.

Исаковский оставил замечания об этом инциденте. Автор отмечал отсутствие у литературных и музыкальных редакторов оснований для обвинения. Запрет исходил из убеждения, что победа и трагические настроения несовместимы. Официальная идеология отрицала ущерб, который война нанесла каждому человеку, и ужасное горе, что пришлось пережить людям. Поэт называл такое отношение цензуры «психозом» и «наваждением». При этом, произведение вызывало у читателей и слушателей очень искреннюю реакцию: слезы, сочувствие, горечь. Точку зрения Твардовского разделяли также Евгений Евтушенко и Лев Аннинский.

Дмитрий Ковалев о творчестве Исаковского

Воспоминания о творчестве Исаковского сохранились также в текстах русского поэта и переводчика Дмитрия Ковалева. Удивительные произведения Исаковского начали приобретать популярность еще в 1930-х годах. Ковалев упоминает о «новшествах», «предчувствиях» этого периода, о предвкушении завтрашнего дня. Поэт придерживается мнения, что строки песен «Катюша» и «Враги сожгли родную хату» оставили неизгладимый след в душе народа. Вершиной выражения трагизма, боли послевоенного периода Ковалев называет именно шедевр Исаковского.

«Враги сожгли родную хату» в оценке Адриана Македонова

Об этом произведении пишет и русский литературовед, критик Адриан Македонов. Стоит сказать, что и сам автор анализируемой поэзии называл ее своим лучшим творением. Македонов уточняет жанр стихотворения: поэт описывает событие, которое вполне могло иметь место в жизни. Критик называет это произведение очерком, зарисовкой, а не «песней» или «плачем». Что изображает автор? В центре стиха – конец войны. Особенность поэзии кроется в «отсутствии приемов», в простоте. Писатель не описывает, а перечисляет переживания и эмоции героя. Основной эпитет, который описывает горе, – «глубокий». Македонов подчеркивает душевность песни, которая переходит в задушевность. Критик называет и ключевое слово, характеризующее настроение поэзии: это «печаль».

Любопытные факты о произведении

Песня периодические фигурирует в разных художественных произведениях. Владимир Хотиненко в фильме «Зеркало для героя» упоминает творение Исаковского. Герой этой киноленты, бывший танкист, который ослеп в бою, слушает песню и говорит, что она написана о нем.

В сборнике воспоминаний («Осколки зеркала») Марины Тарковской (дочери известного поэта и сестры режиссера) подробно описываются впечатления от песни. Писательница упоминает бардовское исполнение этого произведения, популярное в 1950-е годы.